En 1980 estaba pintando una serie de obras muy dramáticas, sobre el ataque despiadado de las clases poderosas de los bancos y de los Ricos Epulones en contra de los los trabajadores, los estudiantes, los desempleados y marginados de Italia.
Era el fin de los sueños del 68 estudiantil y del 69 obrero…
Nel Post anteriore sul mio dipinto “LA ZATTERA DELLA MEDUSA ITALIANA” del 1981 spiegavo che l’avevo realizzato “negli anni in cui l’Italia viveva “in bilico tra speranza e disperazione” ……proprio come la Francia nel 1816, quando Gericault dipinse il celeberrimo “Le Radeau de la Méduse” (La zattera della Medusa)”. Continua a leggere
Dipingere una cupola è sempre stato il sogno di tutti i pittori: il più bel dipingere sul più bello e perfetto degli spazi architettonici, sintesi estrema di copertura (finito) e di apertura (infinito) della casa dell’uomo.
Poter dipingere una cupola è un’opportunità da non perdere.
Nel 2009 pubblicavo la seguente tesi dal titolo “Arte Contemporanea: introduzione”, che il mio amico Alessandro Querci, esperto di Arte Contemporanea definiva “un po’ sbrigativa ma ineccepibile”.
Pubblico di nuovo questa tesi, perché purtroppo sussiste il mito del “Sistema dell’Arte Contemporanea” come “AVANGUARDIA ” del giorno d’oggi.
En el 1990 logramos imprimir aquí en Nicaragua una colección de postales que representan una monumental pintura mural sobre la historia del café nicaragüense.
Esta pintura mural que ha nacido conceptualmente en Nicaragua y que se titula “EL CAFÉ: DE LAS SEGOVIAS A PUERTO SANDINO”, ha sido pintada en un Bar-Torrefacción de Café en el norte de Milán- Italia…
Nel Natale 1994 ho regalato alle mie figlie Maria Esteli e Melissa una casetta in legno decorato che ho realizzato nel piccolo cortile posteriore della nostra casa in Managua-Nicaragua.
Era una casetta in legno molto ben fatta, solida e con rifiniture precise ed eleganti, con porte, finestre, illuminazione elettrica e piccoli mobili interni.
Nel Luglio 2020, a un anno esatto dalla memorabile esperienza di arte “EN PLEIN AIR” avevo scritto alcuni appunti per un intervento complessivo d’arte a Castelluccio Valmaggiore. Si trattava di idee e riflessioni che nel corso dell’anno avevo maturato insieme al maestro Salvatore Lovaglio e al Dott. Pasquale Bloise, direttore del Museo della Valle del Celone.
Questo é un primo piccolo tentativo di riassumere il mio lavoro selezionando una cinquantina di disegni, sculture e dipinti, parecchi dei quali inediti anche su internet. Sono opere rappresentative dei vari periodi pittorici a partire dagli anni ’60 del secolo scorso, cioè dagli anni in cui imperversava la cosidetta “Arte Contemporanea”, e dipingere con pennelli, tele e tavolozza era considerato praticamente un crimine.
Forse qualcuno si é chiesto che pescatori sono quelli rappresentati nel grande quadro che stava dietro la scrivania del Direttore Marco Giovannelli.
Sono pescatori della della costa Caiçara del Brasile, tra Rio de Janeiro e São Paulo, nel territorio della meravigliosa cittadina di Paraty e delle spiagge di Ponta Negra e Trinidade.
BRASILE. Era una bambina, sulla spiaggia di Ponta Negra, a una ventina di chilometri al sud di Paraty, il motivo che mi ha ispirato negli anni seguenti a realizzare varie opere, sempre differenti e sempre uguali, di una ragazza già matura, come al risveglio, ancora sognante e con le braccia alzate.
Quando sono andato a vivere a Paraty, alla fine del secolo scorso, era da poco stato assassinato José Kleber, il poeta piú anticonformista e rivoluzionario della costa Caiçara del Brasile.
Di lui mi é stato regalato il bellissimo libro di poesie intitolato “Praia do Sono”, che non riesco piú a trovare tra i depositi e archivi dei miei studi, ateliers o talleres al di qua e al di lá dell’Atlantico.
El maestro Giancarlo Splendiani que era responsable del Proyecto de Integración Plástica en el V Comando Militar Regional de Juigalpa nos hablaba muy entusiasmado y con gran admiración del entonces joven tenaz y ahora maestro Ricardo Gómez, uno de los mejores ejemplos de los estudiantes de arte que encontramos aquí en Nicaragua en los años ’80, con ganas, anhelos y voluntades extraordinarias…
La idea era, ed é rimasta, quella di realizzare un nuovo mazzo di Tarocchi (78 carte) iniziando con gli Arcani Maggiori che sono 22.
Nel 2010 ho iniziato e ho dipinto 3 ARCANI MAGGIORI, e poi ho dovuto smettere per dover necessariamente affrontare altri progetti che mi sembravano più importanti.
Dal ritorno, a metà 2019, nella nostra casa qua a Managua – Nicaragua – CentroAmerica, ci siamo dedicati alla riflessione sulle attività svolte in provincia di Foggia in collaborazione con l’amico e collega SALVATORE LOVAGLIO e alla catalogazione e documentazione delle opere realizzate.
El 4 de octubre de 2009 murió Mercedes Sosa, “La Voz de América Latina “.
Escribía en un post del 3 de octubre del mismo año: “Este mes de septiembre de 2009 lo he dedicado a pintar un retrato en el que pensaba desde hace 30 años: el retrato de la “Voz del Continente Americano”: “LA NEGRA” MERCEDES SOSA.