“CITA CON SERGIO RAMIREZ, ENTREVISTAS, ARTICULOS, CRONICAS” es el nuevísimo libro de la escritora nicaragüense Karly Gaitán Morales que será presentado en México el 24 de noviembre de 2012 durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Luego tendremos la presentación oficial en Nicaragua el 5 de diciembre próximo, aquí en Managua, en la Tienda de Libros Literato, a las 7 de la noche.
El libro, editado por la Universidad Autónoma de Nuevo León, México, es presentado por el poeta Luis Rocha Urtecho y contiene fotos de Jorge Eduardo Mejía Peralta, Rossana Lacayo, Jorge Pavón Rojas, Pedro Ramírez, Daniel Mordzinski y Silvia Cherem De Shabot. El retrato de la portada es obra del subscrito pintor italo-nicaraguense Sergio Michilini.
No he leído este libro todavía, pero no tengo duda de que será un muy buen libro, porque conozco a la escritora y periodista Karly Gaitán Morales y su entrega y seriedad profesional, y también su inmensa admiración por el grande escritor nicaragüense Sergio Ramírez Mercado y por esto me siento sumamente orgulloso y agradecido por haber tenido la oportunidad de ilustrar la portada con un pequeño retrato que realicé en el 2008.
Sergio Michilini, RETRATO DE SERGIO RAMIREZ, 2008, oleo sobre tela, cm.60×35
Y siendo que la reproducción de esta obra en la portada resulta ser totalmente “contracorriente”, aprovecho de esta oportunidad para reflexionar un poco sobre las imágenes fotográficas del mundo contemporáneo.
Como pueden observar en las fotografías que estoy publicando en este Post; del retrato editado en la portada esta casi completamente desaparecida la policromía, los colores y sus tonalidades, y en este sentido es un trabajo “contracorriente”, pues la tendencia general y globalizada es más bien la de saturar los colores, de hacerlos “artificiales”, al “estilo Disneyland ” porque supuestamente las fotografías gustan más y se venden más en el mercado.
Así sucede en las cámaras fotográficas populares, que vienen comercializadas ya con una programación de colores saturados. Pero este fenómeno lo vemos en casi todas las imágenes que bombardean diariamente la humanidad, como nunca ha sucedido en la historia (comerciales, publicidad, películas, revistas, moda etc.)…los colores saturados parece que llaman más la atención, y si los colores son artificiales y chillantes mejor.
Estamos perdiendo la sensibilidad hacia los colores naturales, hacia las delicadas vibraciones y variaciones del color y de la luz de la naturaleza que nos rodea. El sentido de la Belleza se está trasladando hacia las apariencias de las cosas….una apariencia violenta, de mucho ruido, en conformidad con las cosas en el mundo de hoy.
Reproducción en la portada del libro
En nuestro caso, a pesar de los esfuerzos que hicimos para lograr una reproducción del lienzo lo más fiel posible a la realidad, el resultado es de un cuadro casi monocromático, de un solo color…es un retrato que aparece casi hibernado, algo como de un escritor de Alaska.
Y la cosa realmente me divierte bastante, pues los problemas pictóricos que me puse al pintar el Retrato de Sergio Ramírez aquí resultan totalmente otra cosa. De toda manera no tengo duda que el resultado es mucho mejor así, por falta de colores en lugar de que fuera al revés, por exceso de colores, al “estilo Disneyland ”, con colores saturados y chillantes.
Detalle de la reproducción en la portada del libro
Lástima que también el contraste de claroscuro resulta excesivo, y por lo tanto se pierde bastante de la suavidad entre los pasajes tonales que cuesta bastante lograrlo.
En el 1300 el pintor y escritor Cennino Cennini escribía acerca de la técnica de pintar de Giotto, que una de las características de la buena pintura es la “VAGHEZZA”, lo “VAGO” (que no tiene nada que ver con “vago” en español).
”Vago” o “Vaghezza” en el italiano antiguo de Cennino Cennini se refería más bien a suavidad, delicadeza, finura….
Detalle del lienzo con el Retrato de Sergio Ramirez
Cennino Cennini en “El Libro del Arte”por ejemplo escribe:
“E veramente fu in que’ tempi un miracolo il vedere in Giotto tanta vaghezza nel dipignere” (Y verdaderamente fue en aquellos tiempos un milagro ver en Giotto tanta suavidad, delicadeza y finura en el pintar)
“L’affresco è il più dolce e il più vago lavorare che sia” ( El pintar al fresco es lo mas dulce y lo más suave trabajar que pueda existir)
“Agnolo colorì molto più vago e fresco che non fe’ Taddeo suo padre” (Agnolo Gaddi usaba los colores mucho más fino, suave y delicado que su padre Taddeo)
