Ya pasó más de un siglo desde la presentación de un urinario común y corriente en la Galería de Arte 291de Nueva York como dizque “reacción contra las Artes Visuales o Bellas Artes”… (que es una estupidez total…algo como presentar un chicle o goma de mascar como reacción en contra de la Música Lirica o Sinfónica).
En realidad, el mismo autor Marcel Duchamp no había tomado en serio esta provocación llamándola sencillamente un «jueguecillo entre mí y yo».
El problema es que este urinario marcó el inicio de un jueguecillo pilotado (como veremos) que ha invadido como un cáncer todos los rincones del arte occidental.
Por suerte este jueguecillo pilotado que se llama “SISTEMA DEL ARTE CONTEMPORANEO” parece estar en su fase final, y esto no lo deducimos por la repetición de bravuconadas como la famosa banana pegada a la pared con cinta adhesiva titulada “Comediante” de MAURIZIO CATTELAN, sino por el estado crítico en lo que se encuentran otros entes concurrentes del sistema occidental, como el “unilateralismo”, el “neoliberalismo”, el “imperialismo”, la globalización”, el “pensamiento único” etc……..todo englobado en lo que es el mayor peligro para la vida en nuestro planeta y que se llama ANGLO-SIONISMO.
Enfocándonos propiamente en el “Sistema del Arte Contemporáneo”, se trata del epílogo de la iconoclasia anglo-sionista que domina el mundo occidental….la negación de la expresividad plástica como “normalidad”.
Un “juguete para millonarios”: la banana de Maurizio Cattelan se vendió por US$6,24 millones
Tres artistas icónicos representan este derrumbe inevitable…y lo curioso es que los tres son italianos, o sea de la colonia más avasallada y sometida por el imperio anglo-sionista actual.
Se trata de LUCIO FONTANA, PIERO MANZONI y MAURIZIO CATTELAN.
Lo primeros dos representan la síntesis inicial del “Sistema del Arte Contemporáneo” (a partir de Marcel Duchamp hasta los años ’60), mientras que el tercero representa (obviamente como la sombra de la genialidad de los dos anteriores) el epilogo de esta manipulación global y acompaña fríamente el derrumbe total del unilateralismo artístico y cultural anglo-sionista.
En los años 1960, dos brillantes artistas italianos agotaron las “investigaciones” de las Vanguardias con obras insuperables e icónicas por su trascendencia conceptual y espectacular.
Lucio Fontana CONCEPTO ESPACIAL 1963 Concepto espacial, Pintura al agua sobre tela con cortes. 50 cm x 65 cm
Lucio Fontana, percibiendo el malestar de muchos vanguardistas con respecto a las limitaciones bidimensionales del lienzo, lo ha perforado y desmenuzado, saliendo definitivamente (más allá) de la superficie pictórica.
Muchos, en ese período, como el suscrito, respiramos aliviados, pensando que finalmente quienes habían tenido problemas con la superficie pictórica podrían dejar definitivamente la superficie bidimensional y cambiar libremente de trabajo, dejando así a nosotros los pintores la posibilidad de retomar nuestro trabajo, libres de pesadillas vanguardistas.
Piero Manzoni MIERDA DE ARTISTA 1961, Lata y Excremento humano, 4,8 centímetros × 6 centímetros, Peso30 gramos
Piero Manzoni, sin embargo, recogiendo los postulados de numerosos marchantes, galeristas y críticos sobre la prioridad de la firma del autor sobre la calidad de la obra, creó la famosa “Mierda de artista, numerada, firmada y conservada al natural” (Andy Warhol y sus latas Campbell’s son cosas para monaguillos principiantes en comparación…).
Incluso en este caso, muchos pensaron que marchantes, críticos y galeristas harían bien en revisar sus tesis sobre las “firmas”, quizás volviendo a estudiar y amar la pintura y la calidad de las obras.
En los años 1960 muchos jóvenes estudiantes de arte, apoyados también por las obras de Fontana y Manzoni, miramos al futuro con gran optimismo y fe indudable en el retorno a los valores fundamentales de las artes plásticas, acabando con el “rupturismo” y apasionándonos por el estudio de nuestro oficio milenario.
Está claro que aquellos jóvenes estudiantes estábamos equivocados, porque en los siguientes 64 años no hicieron más que insistir repetida, infinitamente, obsesivamente en “perforar lienzos” e “inflar firmas”, en una secuencia que ahora tiene todos los cánones y patrones repetitivos de un método académico clásico.
Probablemente una de las diferencias fundamentales entre el academicismo de 1800 y el actual es que en aquel entonces se trabajaba duro y humildemente para crear obras que respetaran las reglas y cánones, mientras que hoy los Nuevos Académicos trabajan poco o nada, despreciando el oficio y las técnicas, para repetir patrones y módulos que ahora son una sombra desvaída de la vieja y obsoleta vanguardia.
El mafioso SISTEMA DEL ARTE CONTEMPORANEO que ha determinado el éxito de los “Nuevos Académicos” durante el último siglo (Pop Art, Minimal Art, Body Art, Process Art, Performance Art, Conceptual Art, etc.) lamentablemente hizo estragos con todo su poder omnímodo, y aún hoy excluyente y no se sabe por cuántos años más, impidiendo así el desarrollo de investigaciones artísticas serias y profesionales.
Maurizio Cattelan, autorretrato colgado con una soga al cuello. Y un traje de boda. Y un ramo de novia
Y aunque busque justificarse diciendo que “Es el mercado quien ha decidido tomar tan en serio a un plátano pegado a la pared”, no hay dudas en que trágicamente los dizques “artistas” como Maurizio Cattelan siguen fomentando fríamente este himno al anglo-sionismo iconoclasta, quizás, sin darse cuenta de que es un paso más hacia el derrumbe de este pensamiento único, manipulador, oportunista y demagogo.
Nada de conceptos o provocaciones o rupturas. El urinario de Duchamp es del 1917 (mas de un siglo!!!!!!!); los cortes de tela de Fontana son de 1950; la mierda de artista de Manzoni es de 1960, y ahora el plátano de Cattelan de 2019……sigue y sigue y sigue esta sofocante pesadilla del Sistema del Arte Contemporáneo que ya no es ni para “ver” ni para “pensar”: es la nada organizada de este decadente mundo occidental.
Maurizio Cattelan COMEDIANTE 2019, Obra de Arte Contemporáneo, Instalación artística, Banana, cinta,15 cm
Sergio Michilini COMENEMA 2014, collage inspirado al Comediante de Maurizio Cattelan
Sergio Michilini HONEN MATSURI 2014, collage inspirado al Comediante de Maurizio Cattelan