Finalmente salió a la luz del día la traducción en español del libro de David Kunzle “The Murals of Revolutionary Nicaragua, 1979-1992” .
Se titula LOS MURALES DE LA NICARAGUA REVOLUCIONARIA 1979-1992, y es editado por el Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica de la Universidad Centroamericana IHNCA-UCA con el apoyo financiero de la Cooperación Suiza en América Central.
Es un libro muy bello, lleno de ilustraciones en colores y con 368 paginas, que ya se puede comprar en el mismo Instituto de Historia de la UCA, en donde será presentado oficialmente el día 17 de Mayo, en un evento al que están todos invitados.
Leonel Cerrato, Sergio Michilini y David Kunzle
Este libro de Historia del Arte Nicaragüense sale oportunamente ahora que se hace indispensable tomar la decisión definitiva sobre las muchas obras de Arte Público de la Revolución Popular Sandinista que todavía sobreviven….: ¿se quiere salvarlas, darles mantenimiento, restaurarlas debidamente por parte de restauradores profesionales, promocionarlas y abrirlas al público…..o se quiere seguir con las censuras feudales, el abandono, el silencio y el deterioro?
Desde cuando fueron realizadas las obras, esto es, en el periodo 1979-1992, prácticamente no se les ha dado ningún mantenimiento, a pesar de que han sido declaradas Patrimonio Cultural Nacional de los nicaragüenses y de ser ya famosas en toda América Latina, y orgullo de nuestras Artes Plásticas en el mundo entero.
Recientemente se ha conformado el “Grupo CEMOAR” con el objetivo de contribuir a solucionar este grave problema nacional, y ha lanzado la “Petición popular para salvar las obras de Arte Público de la Revolución” que ya ha sido firmada por muchas personas, y entre ellas por el Padre Miguel d’Escoto Brockmann, ex-Ministro de Relaciones Exteriores de la República de Nicaragua y ex- Presidente de la Asamblea General de las Naciones Unidas; por Omar Cabezas Lacayo, Escritor y Comandante Guerrillero y por Eden Pastora Gomez, el legendario Comandante Cero.
Esperamos ahora que, con la salida de este libro, se logre iniciar un debate general, en las escuelas, universidades, organizaciones culturales y religiosas, barrios y departamentos, sobre este problema del Arte y de la Cultura Nacional.
En esta oportunidad publicamos enseguida una pequeña reflexión del suscrito publicada en este hermoso libro, que aconsejamos a todo mundo leer, en especial a los jóvenes..
Las escuelas BAUHAUS de Alemania y ENAPUM-DAS de Nicaragua
La “Escuela Nacional de Arte Publico-Monumental David Alfaro Siqueiros” ENAPUM-DAS fue concebida y didácticamente estructurada inspirándonos a la ESCUELA BAUHAUS fundada en 1919 en Weimar (Alemania). Nuestra Escuela en Managua tuvo muchas similitudes con la Bauhaus, a iniciar de su duración en el tiempo antes de su cierre autoritario (poco más de 10 años, si tomamos en cuenta el 1979 como año de su génesis conceptual y el CEMOAR en 1992 como su última y trascendental actividad didáctica y productiva), de su insistencia por el trabajo de equipo en función del bienestar social y de la visión filosófica y conceptual de su fundador, el arquitecto, urbanista y diseñador alemán Walter Gropius que decía: “Arquitectos, escultores, pintores… debemos regresar al trabajo manual… Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas”. Inventando el Diseño Industrial y gráfico la Bauhaus ha dejado unas huellas imprescindibles a nivel mundial. Pero su principio fundamental que dice “LA FORMA SIGUE A LA FUNCION”, y que con el tiempo se ha convertido en “LA FORMA SIGUE EL MERCADO” ha ya marcado su tiempo. América Latina está buscando nuevos caminos y si bien la ENAPUM-DAS ha operado para terminar con el divorcio entre pintores, escultores, arquitectos y artesanos, sus principios nacidos con el Triunfo de 1979, han ido tomando cuerpo en el tiempo, y hoy en día podríamos definirlos como “LA FORMA SIGUE EL BUEN VIVIR EN LA MADRE TIERRA”, con todo lo que esta definición implica a nivel de los nuevos paradigmas creativos y productivos en nuestra Patria Grande.
( Sergio Michilini, Notas al texto de David Kunzle “The Murals of Revolutionary Nicaragua”)
Este libro tiene una importancia tremenda, en ella se ve el inicio y el final del muralismo revolucionario, acabado borrado en su totalidad por el mismo gobierno sandinista, no por nosotros los sandinistas de convicción sino aquellos que con sus proyectos de “progreso” destruyen la memoria y dignidad. Gracias por la información, esperemos que el precio sea accesible al bolsillo de muchos.
Tengo vagos recuerdos de la avenida Bolivar con aquellos murales tan educativos, paso a paso mi abuelo me explicaba su significado en el lenguaje infantil, el muralismo esta en Managua dicen muchos, pero con aquel esmero y dedicación que pusieron todos los pintores en nicaragua jamás se volverá a sentir.
Muy cierto que cada capital debe de tener cambios pero estos deben ser añadidos a lo que ya estaba, el Arte en Nicaragua ha venido decayendo por la falta de respeto de los mismos artistas hacía su trabajo, priorizar la unión en su campo y así poder comenzar a restaurarse como equipo único sin distinción de bandera o partido. Saludes!!
Sería excelente que finalmente por medio de este libro y el apoyo de los comandantes legendarios y el Padre Miguel Descoto se pueda salvar lo poco que queda del arte publico y del cemoar, este libro abre la esperanza y remarca toda una historia, que no digan que desde ahora se preocupa el Gobierno por abrir escuelas de muralismo o brigadas, esto llego desde los años más duros de nuestro país y lo han cancelado ellos mismos, quizás con que intención, pues es como burlarse del trabajo arduo que hizo el arte en nicaragua en tiempos de bloqueo y grandes necesidades. Muchas gracias por el espacio y la información valiosa para la cultura.