Muchas amigas y amigos de varios países me pidieron informaciones acerca de nuestra “Escuela Nacional de Arte Público-Monumental” de los años 80´s en Nicaragua.

Con el propósito de explicar en síntesis esta experiencia única y quizás irrepetible re-publico aquí un articulo de “EL NUEVO DIARIO”, Managua, Nicaragua del día Miércoles 30 de Octubre de 2002 |
Años 80´s: la Escuela Nacional de Arte Público-Monumental “David Alfaro Siqueiros” (ENAPUM-DAS)
Por Sergio Michilini

El nacimiento de la ENAPUM-DAS

La gran debilidad del incipiente movimiento de Arte Público en Nicaragua al inicio de los 80’s era fundamentalmente TÉCNICA: casi la totalidad de las obras se estaban realizando con pinturas acrilicas, esto es con resinas sintéticas y pigmentos artificiales (prácticamente todos derivados del petróleo).
Esto significa que estas efímeras películas pictóricas no eran aptas para aguantar las inclemencias atmosféricas de nuestro país.

La ESCUELA NACIONAL DE ARTE PÚBLICO-MONUMENTAL “DAVID ALFARO SIQUEIROS” (ENAPUM-DAS) fue creada propiamente para implementar la investigación y experimentación de técnicas pictóricas y escultóricas duraderas, posiblemente autóctonas y apropiadas sobre todo para los espacios físicos exteriores y para fomentar, en la creación de las obras de Arte Público, el estudio del espacio arquitectónico y urbano, y por lo tanto la Integración Plástica entre pintura, escultura, artesanía y arquitectura.

Inventar esta Escuela, única en el continente, nos costó mucho trabajo. Pero llegar a la aprobación y financiamiento del Proyecto costó muchos más sacrificios, desvelos, desesperos y hasta pánico…..pero al fin lo logramos!

Trabajamos en esto todo el 1982 y todo el 1983 y en Marzo 1984 finalmente inició el Programa de Cooperación Técnica N.597 financiado por el Ministerio del Exterior de Italia a través del ONG MLAL (Movimiento Laicos Para América Latina). Contraparte del Programa fue el Ministerio de Cultura de Nicaragua dirigido por el Padre Ernesto Cardenal.

El gran desafío

La Escuela Nacional de Arte Público-Monumental fue un experimento único en su género en América Latina, propiamente por su carácter “Nacional” : en ningún país se creó una escuela “estatal” para formar “Artistas Plásticos Públicos”, y este fue realmente un hecho de grande civilización.

El desafío profundo era replantear la didáctica de las Artes Plásticas y para lograrlo utilizamos como cimientos tres realidades históricas en este sentido:
1°- Los talleres de los artistas renacentistas italianos (BOTTEGHE), en donde el Maestro estaba rodeado, en la producción de la obra, por asistentes, colaboradores, ayudantes, aprendices, mozos etc. los que, cada uno en su nivel, aprendían el oficio con metodologías totalmente artesanales.
2°- El Instituto de Artes y Oficios “BAUHAUS” (Alemania 1919-1932), que se proponía de superar la fractura entre arte y artesanía, enfrentando directamente la producción industrial, con un aprendizaje basado en la práctica directa del hacer artístico y en el estudio riguroso de las nuevas tecnologías y de las exigencias fisiológicas y psicológicas del hombre.
3°- El “TALLER SIQUEIROS” de Cuernavaca/México (1968-1974), como centro de producción de Arte Público organizado según un esquema industrial moderno, con los varios departamentos especialisticos y sectoriales de trabajo y experimentación científica.

En síntesis pensábamos fundamentalmente de reconstruir, con criterios anclados en la actualidad y en la realidad territorial, la enseñanza y el aprendizaje integrados de las Artes Plásticas, Arquitectura y Artesanía en los talleres de los artistas/artesanos en el mismo proceso creativo de la producción artística, arquitectónica y artesanal, así como sucedió en todas las épocas y civilizaciones….hasta la época moderna, cuando la institución de las escuelas de arte con su enseñanza académica, e sin función productiva creo el divorcio entre las varias disciplinas del las Artes.

Esta Escuela se proponía como enlace a nivel Didáctico y Productivo entre la Escuela de Artes Plásticas, las Facultades de Arquitectura e Ingeniería, las Asociaciones de Artistas Plásticos, los Colegios de Ingenieros y Arquitectos y las Áreas de Diseño de las Alcaldías, con el objetivo de formar técnicamente, conceptualmente y metodológicamente a los pintores, los escultores y arquitectos en el manejo de las Artes Plásticas en el espacio público en función de la reconstrucción humanizada de los edificios arquitectónicos y áreas físicas urbanas (plazas, calles, andenes, parques etc.) destruidos por el terremoto y la guerra.

Breve historia de la Escuela

Construimos los nuevos edificios funcionales estrictamente a los talleres establecidos, equipamos los talleres con herramientas y materiales suficientes para la sobrevivencia de la Escuela por 3 años después de terminar el financiamiento italiano (de 4 años) e iniciamos las actividades didácticas, que esquemáticamente podemos sintetizar en las siguientes asignaturas:

PINTURA AL FRESCO TRADICIONAL Y AL SILICATO DE POTASIO;

MOSAICO DE PIEDRAS NATURALES Y DE AZULEJOS;

CERAMICA PREMOLDEADA DE RÉVESTIMIENTO MURAL;

ESGRAFIADO;

ESCULTOPINTURA Y ENSAMBLAJE;

POLIANGULARIDAD e INTEGRACION PLASTICA;

DISEÑOS Y PROYECTOS, METODOLOGIA DEL TRABAJO COLECTIVO.

La Escuela se convirtió, en estos años, en el corazón del Movimiento de Arte Publico, fomentando ideas y proyectos, investigando materiales autóctonos y experimentando técnicas novedosas para Nicaragua, publicando una revista, artículos y entrevistas en periódicos nacionales e internacionales, invitando artistas extranjeros visitantes y colaborando con ellos, creando obras en todo el territorio nacional y también en otros países de América y Europa.

El Proyecto N.597 terminó en el 1987, la Escuela sobrevivió uno o dos años más. Después con el cambio de gobierno en los años ‘90 quisieron destruir los nuevos edificios para crear la Carrera de Caballos, lo que logramos detener con un gran despliegue de intervenciones en los medio de información por parte de varios artistas profesionales
nicaragüenses, hasta que al final, el día de hoy, se han transformado los edificios en dormitorios (!!!) del Instituto de Deporte. Y “La Tallera”, que es el edificio que contiene una pizarra para bocetos en escala natural de 80 metros cuadrados (la pizarra más grande del continente), iluminada con un sistema de luz natural indirecta, se utiliza como cancha de esgrima……increíble, pero es la pura verdad: SE UTILIZA COMO CANCHA DE ESGRIMA!!!!

Todas las obras de los alumnos y profesores, incrustadas en las paredes de los edificios (algunas de ellas prototipos únicos de técnicas expresivas nuevas para Nicaragua), que han sido todas declaradas Patrimonio Cultural Nacional por la Ley n.90, lucen abandonadas, sin mantenimiento y sin amor.

Una propuesta turística.

Los artistas plásticos de la Fundación Colores de Luz hemos diseñado, para el Turismo a Managua, una “Propuesta de visita a 3 lugares históricos del Arte Público Nicaragüense”: 1°- La Iglesia S. María de Los Ángeles en el Barrio Riguero, 2°- La Escuela Nacional de Arte Público Monumental en la Hacienda El Retiro, 3° – El CEMOAR/Colores de Luz en el Km. 15½ Carretera Sur.
Esta propuesta ha sido avalada oficialmente el 3 de septiembre de 2002 por la Dirección de Patrimonio Cultural del Instituto Nacional de Cultura y tenia que pasar a conformar uno de los itinerarios oficiales del Turismo Nicaragüense….cosa que nunca se logro concretizar.

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