Traducción del Post en ITALIANO
Me lo han sugerido, pero de escribir “mis memorias” no parece ser el caso.
Casi no me interesan tampoco, si no fuera que a veces algunas anécdotas caen bien en las conversaciones con los amigos.
Pero avanza un mundo que piensa poco al futuro y nada en el pasado, como si el hoy lo podemos vivir sin caminos hechos o por hacer.

1998, EN EL TALLER EN ITALIA

Mis caminos han sido todos determinados por la Pintura, a partir de los 14 años, cuando decidí ser Pintor….y fueron determinados por la pintura también aquellos decisivos o aparentemente más lejos del Oficio de Pintor. Parafraseando al “Confieso que he vivido” de Pablo Neruda, me parece, por lo tanto, lógico decir “Confieso que he pintado“.

Siempre he sido fiel a la Pintura, aunque me parece que he perdido mucho tiempo en cosas diferentes, como los viajes, la militancia social y política, la solidaridad, la cooperación… pero al final todo ha contribuido a enriquecer la “sustancia” de mis obras, creo.
Con estos ” divagaciones” siento que he perdido tal vez en ” afinación y refinamiento” ( y también en lo que Cennino Cennini mágicamente llamaba lo “vago” en la pintura, esto es, lo indefinido y misterioso), pero, quizás, he ganado en pasión, expresividad y elocuencia.

1982 Mural en la cupula de Santa Maria de los Angeles en Lonate Pozzolo, Varese, Italia

No hay mucha diferencia entre mi vida y mi Pintura, y es por esta razón que, mejor que memorias aburridas, es quizás útil a alguien el testimonio de las cuestiones clave del ” hacer Pintura ” en un período histórico específico (a partir de 1962 hasta la fecha) y en lugares específicos (Italia y América Latina)….

La idea es tener la gana o el deseo, esperamos también estimulados por comentarios o preguntas de los lectores de estas líneas, de grabar de vez en cuando algunos hechos o experiencias que, en este momento de mi vida podrían convertirse en una especie de testamento ideal o espiritual del Oficio del Pintor.

Algo como un TESTAMENTO PICTÓRICO: testimonio del trabajo, del oficio, de los objetivos, resistencias, decisiones tácticas, dudas y certezas, dificultades, victorias y derrotas, esperanzas y experiencias…. y así sucesivamente, en fin, las cosas simples para aquellos que quieren empezar a pintar o para los amantes de la Pintura……!

1982-1985- LA RESURRECCION Iglesia Santa Maria de los Angeles, Barrio Riguero, Managua, Nicaragua

Quién sabe, a lo mejor va a salir una colección de interesantes razonamientos y reflexiones, porque voy a hablar de PINTURA: necesaria e involuntariamente un lenguaje expresivo en extinción, “desaparecido” por las mafias del poder, destruido por la estupidez humana y por la babilonia globalizada.

Recuerdo cuando llegué a Florencia en febrero de 1969, giraba tímidamente alrededor de la Academia de Bellas Artes, emocionado, con el corazón en la garganta, en busca de la puertecita por donde sabia que Modigliani entraba, fuera del horario escolar, en el estudio del Maestro Giovanni Fattori… hasta encontrarla en Via Cesare Battisti.
Luego, como estudiante, ya en el interior del edificio, encontré lo que tenía que ser el grande taller del Maestro Fattori, y la pequeña puerta que daba al exterior…allí, en la Academia, junto con otros estudiantes con los que he tenido la suerte y el privilegio de seguir, entre muchos profesores ya medio distorsionados por “contemporáneos”, tal vez uno de los últimos verdaderos Maestros de la Pintura en Italia… una raza ahora definitivamente extinguida.

AUTORITRATTO AL CAVALLETTO, 1964, OLIO SU TELA cm.40×30, MONTMARTRE, PARIGI

Y en París, solo, a los 17 años, con el caballete en un pequeño hotel en Montmartre, mirando el Bateau Lavoir en Place Ravignan por última vez antes de su destrucción (fue por largo tiempo la residencia de artistas como Gauguin, Picasso, Van Dongen, Juan Gris, Brancusi)… el Lapin Agile,el cabaret más antiguo de Paris frecuentado por Apollinaire, Utrillo, Max Jacob, Modigliani y Picasso… el cementerio de Père Lachaise en donde descansan Corot, Daumier, David, Delacroix , Pissarro y Modigliani junto con su amada Jeanne Hébuterne… y el barrio bohemio de Montparnasse de Zadkine, Kisling, Chagall, Leger, Lipchitz, Max Jacob, Soutine, Modigliani, Ernst, Brancusi, Juan Gris, Diego Rivera, Foujita, Pascin, Miró y Degas.

Recorría senderos pasados soñando y diseñando mi camino futuro.

Está bien… (Pausa nostálgica)

Voy a iniciar esta pequeña página con algunos comentarios o declaraciones generales sobre este medio siglo de la Pintura, que quizás, con suerte, puedan servir para dar inicio un cierto debate:

EN EL PLANO PERSONAL, estoy contento de haber decidido ser Pintor, y de haber vivido intensamente la vida como Pintor en este tiempo y espacio, y si me dieran la oportunidad de iniciar otra vez, haría exactamente lo que hice, contra vientos y mareas.

Amigas y amigos, admiradores y estudiantes, así como unos pocos coleccionistas románticos me han acompañado, alentado y ayudado siempre a lo largo de los caminos de la investigación y de la creatividad pictórica… mientras que nunca he tenido el placer de encontrar galeristas, directores de museo, curadores, historiadores o críticos interesados en mis obras.
Hace unos cuantos años mi lápida en el Perfil de Facebook decía: “Depentor furlan insistentis imperterritus en exsilium voluntarium” (“Pintor friulano insistente impertérrito en exilio voluntario”)….pero ahora las cosas han cambiado, bastante.

EN EL PLANO ARTISTICO, siempre he trabajado a lo mejor de mis capacidades y posibilidades; aunque en poquísimos o más bien rarísimos casos se me dio la oportunidad de trabajar en plena marcha y con todas las energías disponibles.

Tengo dos creencias aparentemente contradictorias: la primera es que considero algunos de mis trabajos entre las mejores cosas producidas en Italia en el último medio siglo; la segunda es que yo, junto con todos los colegas contemporáneos italianos de este último medio siglo, se nos habría echado a patadas de los estudios de los grandes maestros del pasado, como incapaces, incompetentes y arrogantes.

EN EL PLANO PATRIOTICO puedo decir que en estos 50 años he sido TOLERADO por el Estado italiano como Profesor de Arte; mientras que siempre he estado OBSTACULIZADO y BOICOTEADO como pintor profesional, con una increíble variedad de actitudes por parte de las instituciones del Estado, incluso las más fantasiosas y yo diría “cómicas”, que si hubiesen sido expresadas en los siglos pasados hubieran sin duda hecho desistir de su creatividad a los varios Caravaggio , Rafael, Miguel Ángel, etc ..

He conocido a buenos pintores franceses, alemanes, españoles, rusos y latinoamericanos, con orgullo promovidos, apoyados y, a veces, incluso mimado por las instituciones de sus respectivos Estados, pero nunca he conocido instituciones del Estado italiano comportarse de la misma manera con buenos pintores italianos…… aunque buena parte de Italia sigue recibiendo hoy en día su sueldo o salario por parte de Giotto, Masaccio, Tiziano, Tiepolo, etc .. (Mi abuelo solía decir: “nunca se debe escupir en el plato donde se come”… pero ahora parece que a escupir en la pintura italiana, en Italia, ya son demasiados, creo)…..

Sergio Michilini, 22 de noviembre de 2010

1996 LA VENERE-CENTROAMERICANA, 1996, oleo/tela,cm.111×166