Entre 1991 y 2001 he viajado y permanecido varias veces en Cuba, inicialmente como Coordinador para Nicaragua y Centroamérica de la ONG italiana ACRA visitando algunos Proyectos de la Asociación Nacional de Agricultores Pequeños (ANAP) y luego como Pintor, invitado por UNEAC (Unión Escritores y Artistas de Cuba) realizando diversas actividades artísticas y culturales en el INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE y en el TALLER EXPERIMENTAL DE GRAFICA de la Habana.

En la Provincia de HOLGUIN he formulado los “5 Proyectos de Arte Público para las ciudades de VELASCO y GIBARA” (que vamos a publicar en un próximo articulo) y en la ciudad de CAMAGUEY el “Proyecto de Integración Plástico para el Centro Integrado de Tecnologías Apropiadas (CITA-INRH)” que publicamos enseguida.

Lastimosamente no se ha podido hacer nada, porque este Proyecto no ha sido aprobado por el compañero Ministro (que ni siquiera lo ha leído, invitando el Ingeniero Director a olvidarse de los artistas que son gente loca y cosas por el estilo)….pero este Proyecto de Camagüey nos parece bastante interesante metodológicamente, revolucionario conceptualmente y profético energéticamente y quizás pueda ser útil para otras situaciones y generaciones de la Patria Grande, y por esto lo lanzamos hoy en el web.

Antes de reproducir el texto del Proyecto quiero agradecer algunos queridísimos amigos que me acompañaron por los caminos de Cuba y por las utopías de este Proyecto: primero obviamente al ingeniero LEOPOLDO GALLARDO Q., soñador, inventor, creador y Director del Centro Integrado de Tecnologías Apropiadas (CITA-INRH) de Camagüey; luego al ingeniero internacionalista de Bélgica JAN HAEMHOUTS, ciudadano nicaragüense y cubano, inventor entre otro del legendario Ariete Multipulsor e inspirador del CITA-INRH; y también al colega Pintor cubano ALDO SOLER, que vino a Managua en el 1992 para pintar algunos hermosos murales en el CEMOAR y en la VERDE SONRISA de Managua,

Proyecto de Integración Plástica en el “CENTRO INTEGRADO DE TECNOLOGÍAS APROPIADAS” del Instituto Nacional de Recursos Hidráulicos CITA-INRH (hoy Centro Integrado de Tecnologías del Agua – INRH)
Circunvalación Norte Km 4½. Camagüey – CUBA https://camaquitocuba.files.wordpress.com/2011/06/cita_caracterizacic3b3n.pdf

Índice
I. Introducción: Muerte y resurrección de las Artes Plásticas contemporáneas.
II. Antecedentes
2.1- El Arte Público en América Latina.
2.2- El Arte Público en la Nicaragua Revolucionaria.
2.3- Jan Haemhouts y la integración entre Artes Plásticas y Tecnologías Apropiadas.
2.4- Primeros encuentros y trabajos en Cuba.
III. El Grupo de Arte Público “SOLARTE- CUBA”
IV. El Proyecto de Integración Plástica en el CITA de Camagüey.
4.1- Las Áreas Temáticas.
4.2- La Organización.
4.3- Los Financiamientos.
4.4- Los Artistas.
4.5- Las Brigadas Nacionales e Internacionales.
4.6- El Sitio Web del Proyecto.
4.7- Conclusiones.

Anexos
1- Planta del Proyecto de Integración Plástica en el CITA
2- El Ing. Jan Haemhouts, inspirador de la Integración entre Tecnologías y Artes.
3- El CITA y los Artistas de Camagüey.
4- El Grupo de Arte Público “SOLARTE-CUBA”.
5- El logotipo de “SOLARTE-CUBA”.
6- El Proyecto 1996 “SOLARTE-CUBA” / “CITA-INRH”.
7- El Programa de inicio actividades 1996.
8- Boceto de “La cabaña del sol”.
9- Boceto de “La cabaña del agua”.
10- La página en Internet.
11- Artículos de Trabajadores.
12- Carta del Decano de Artes Plásticas en el ISA de La Habana.
13- Biografía de Sergio Michilini.
14- Actividades en Cuba de Sergio Michilini.

1- Introducción:
Muerte y resurrección de las Artes Plásticas contemporáneas.

Desde hace más o menos 200 años las Artes Plásticas (fundamentalmente la Pintura, la Escultura y la Arquitectura) siguen viviendo divididas, “divorciadas” y empobrecidas conceptualmente, metodológicamente y técnicamente.

La Arquitectura alejándose de la Pintura y la Escultura, el tema de los colores y las formas, se hundió en una crisis sin fin, perdiendo su identidad de “guija” de las expresividades plásticas para esconderse detrás de una funcionalidad mecánica y económica.

La Escultura perdió la policromía de todas las grandes civilizaciones del pasado y su funcionalidad integral con la Arquitectura para transformarse en un objeto monocromo y aislado de consumo privado.

La Pintura, en situaciones aún peores, prácticamente es casi una expresión humana en extinción, “desaparecida” y substituida en la mayor parte de los casos por ilustraciones de carácter literario o musical, caricaturas o experimentaciones gráficas sin ningún sentido del color y de “la luz de los colores” que fue el oficio básico de los grandes pintores del pasado.

Pintura de “colores sin luz” (en los mejores de los casos) y sin oficio (en la casi totalidad de los casos) por haber perdido todos los conocimientos que surgían de la integración con la Arquitectura y la Escultura como son la química de los materiales y las técnicas mayores, las perspectivas y la anatomía humana, la capacidad de realizar grandes proyectos temáticos y de dirigir equipos de trabajo colectivo, la integración pictórica y la policromía del espacio arquitectónico y urbano como expresión psicológica, decorativa, escenografica etc.

Las Artes Plásticas están viviendo quizás su peor crisis desde las pinturas de las cuevas de Altamira y Lascaux hace 20.000 años.

“Jamás se ha pintado tan mal como en estos últimos decenios” dice Jean Clair, Director del Museo Picasso de Paris.

Creemos que sea bastante difícil salir de esta penosa situación solamente con interiorizarse aun más en la “crisis existencial” del artista, con buscar lo que sea más conveniente al mercado del arte o con seguir mecánicamente los áridos dictámenes estéticos prefabricados en New York por los varios Guggenheim o Leo Castelli.

Creemos que es necesario enfrentar nuevamente grandes proyectos de trascendencia física y espiritual, retomar las profundas temáticas humanas, la memoria histórica y las problemáticas más candentes de la vida en la tierra y del futuro de la humanidad juntos: pintores, escultores y arquitectos enfrentando los problemas reales, físicos, psicológicos, didácticos y estéticos del espacio arquitectónico y urbano: juntos para que cada uno pueda lograr nuevamente su profesionalidad y dignidad social en su especifico sector expresivo.

En los proyectos que estamos proponiendo con este documento existe implícita una salida posible para los jóvenes artistas plásticos: por un lado el CAMINO DEL SOL y las energías renovables y por el otro la INTEGRACIÓN PLÁSTICA y las energías creadoras que puedan brotar de este injerto vital, como un nuevo renacimiento y resurrección de las Artes Plásticas.

2.1- Antecedentes:
El Arte Publico en América Latina.

Entre los años ’20 y ’70 del siglo pasado en México se realizaron quizás los más importantes desafíos hacia la Integración de las Artes Plásticas como en la Universidad Nacional del D.F., como en el Poliforum Cultural Siqueiros etc.

Además de la realización de obras maestras de las más importantes del siglo, los artistas mexicanos aportaron planteamientos fundamentales sobre conceptos, técnicas y metodologías de la expresividad plástica, como la Poliangularidad y las Deformaciones Ópticas debido al movimiento libre del espectador, como la Policromía tridimensional y las nuevas técnicas y materiales de la industria moderna, y todo esto aplicado a los materiales tradicionales como por ejemplo la pintura al fresco con aerógrafo etc. (la técnica del Buon Fresco llegó con Diego Rivera a los niveles de excelencia de Giotto; y la audacia de las composiciones de José Clemente Orozco lograron las profundas síntesis de las pinturas Mayas, Egipcias y Góticas en Europa…).

Como consecuencia de este Movimiento Mexicano de las Artes Plásticas (el advenimiento quizás más importante de la plástica universal del siglo XX), en toda América Latina florecieron excelentes ejemplos de Arte Público, de Arte nuevo, autóctono, popular y culto como en Brasil con Portinari y Di Cavalcanti, como en Ecuador con Guayasamín y así en Chile, Colombia, Argentina, Guatemala, Cuba etc.

En los últimos decenios del siglo pasado en América Latina se luchó para Integrar las Artes Plásticas entre si y para integrar las Artes Plásticas a los proyectos de liberación, justicia social y unidad latinoamericana.

Los Estados Unidos gastaron muchísimos dólares y siguen gastándolos para imponer una visión de inutilidad y estupidez de las Artes Plásticas.

 

2.2- El Arte Publico en la Nicaragua Revolucionaria.

Entre los años 1982 y 1987 en la Nicaragua Revolucionaria se logró crear la primera Escuela Nacional de Arte Público en el Ministerio de Cultura dirigido por el Padre Ernesto Cardenal.

Además de formar los nuevos artistas plásticos en las técnicas antiguas y modernas (fresco, encáustica, silicatos, resinas sintéticas, mosaico y cerámica en plano y en relieve etc.), en las metodologías y conceptos de trabajo en los espacios públicos arquitectónicos y urbanos (poliangularidad, proyectos integrados, trabajo en equipo etc.), esta escuela tenia la función de estimular las relaciones entre la Escuela de Arte y la Facultad de Arquitectura, y entre estas instituciones y las Facultades de Ingeniería, Artes y Letras y los Gremios de Artistas, Ingenieros, Arquitectos, Artesanos, las oficinas de Diseño de la Alcaldía de Managua, del Ministerio de Construcción (MICONS), de la Vivienda (MINVAH)etc.

En síntesis tenia el objetivo de que los pintores, escultores, ceramistas etc. juntos con los arquitectos, ingenieros, historiadores, antropólogos, artesanos, albañiles, carpinteros, electricistas etc. trabajaran para la reconstrucción de Nicaragua y sobre todo de su espacio físico público.

Muchas obras realizadas en estos años en Nicaragua fueron declaradas Patrimonio Cultural de la Nación, y la magnitud de este Movimiento que tenía como epicentro la Escuela Nacional de Arte Público (ENAPUM-DAS) puede apreciarse en el inventario de David Kunzle “The Murals of the Revolutionary Nicaragua 1979-1992” Ed. University of California, 1993, USA.

2.3- Jan Haemhouts y la integración entre Artes Plásticas y Tecnologías Apropiadas.

El Ingeniero Jan Haemhouts, en los años 90 residente en Managua, Nicaragua, en varias oportunidades planteó la necesidad de una integración entre las Artes Plásticas y las Tecnologías Apropiadas, debido a muchos factores comunes, como la búsqueda y utilización de técnicas y materiales en armonía con la naturaleza, como el diseño de obras, aparatos y tecnologías en un intercambio continuo de experiencias y conocimientos, como la integración conceptual de las expresiones artísticas y técnicas que lleven a un “viraje en el modo de pensar”…

Jan Haemhouts comenzó su colaboración técnica con Cuba y nos inspiró para estudiar y plantear un gran Proyecto de Integración Plástica en el CITA-INRH de Camagüey.

2.4- Primeros encuentros y trabajos en Cuba.

En el 1995-96 se hizo un intenso trabajo en Cuba para conformar hipótesis de Proyectos de Integración entre las Artes Plásticas y las Tecnologías Apropiadas.

Este trabajo orientado fundamentalmente en apoyar los planteamientos por el CAMINO DEL SOL, se llevó a cabo con los artistas de la UNEAC/ Artes Plásticas de Camagüey (pintores, escultores, ceramistas y arquitectos), con los jóvenes creadores de la Asociación Hermanos Saiz, con los técnicos, ingenieros y directivos del CITA-INRH de Camagüey y con CUBASOLAR en La Habana.
Surgieron dos propuestas de proyectos relacionadas estrictamente entre ellas: El Grupo de Arte Público “SOLARTE-CUBA” y el Proyecto de Integración Plástica en el CITA-INRH de Camagüey.

3- El Grupo de Arte Público “SOLARTE- CUBA”

La idea fue de conformar un grupo especifico de artistas dispuestos a trabajar de forma preferencial en las temáticas de la ecología y el medio ambiente a nivel nacional e internacional en coordinación con CUBASOLAR a través de la participación en eventos, exposiciones, realización de obras de Arte Público etc.
A este grupo, que quedó conformado por 10 artistas se le denominó “SOLARTE-CUBA” propiamente para enfatizar el compromiso profesional con el CAMINO DEL SOL (ver documentos anexos).

A pesar de la inactividad total del grupo en estos años, creemos que la idea de “SOLARTE-CUBA” pueda tener vigencia y éxito hoy más que nunca, sobre todo a nivel nacional en la batalla de “HACER DE NUESTRO PUEBLO UNO DE LOS MAS CULTOS DEL MUNDO” y propiamente en apoyo al CAMINO DEL SOL.

Naturalmente hay que reorientar la idea de SOLARTE-CUBA hacia los jóvenes creadores que tengan más entusiasmo, entrega y ganas de aprender y profesionalizarse en el Arte Público: inicialmente podría conformarse un grupo de 5 o 10 artistas que serian integrados a CUBASOLAR con dos tareas distintas: 1)- El Taller SOLARTE-CUBA y 2)- Las Brigadas de SOLARTE-CUBA.

En el Taller permanente de SOLARTE-CUBA los artistas tendrán que realizar obras de trascendencia y de gran calidad en función de las necesidades nacionales e internacionales de CUBASOLAR como pinturas, grabados, serigrafías, afiches para eventos, murales, cerámicas y mosaicos didácticos etc.
Este Taller podrá, en cierto momento, autofinanciarse y, quizás, hasta financiar a CUBASOLAR con la comercialización de las obras producidas.

La Brigada de SOLARTE-CUBA podría especializarse en murales u obras de realización rápida (como hicieron las Brigadas de Chile en el gobierno de Allende), y trabajar con grupos de jóvenes en las escuelas, universidades, comunidades etc. en el territorio nacional creando obras colectivas en apoyo a los programas de educación ambiental y energías renovables de CUBASOLAR, de esta forma capacitando a nuevos jóvenes y niños en utilizar los lenguajes de las artes plásticas y en el trabajo en colectivo.

En este sentido cabe mencionar como ejemplo el hermoso trabajo que se esta llevando a cabo en la ciudad de Esteli (norte de Nicaragua) desde hace ya 15 años, en donde más de 300 niños trabajan por las tardes y los domingos en los “Talleres de Muralismo Infantil” en un excelente programa de auto educación o Educación Popular.

 

 

4-El Proyecto de Integración Plástica en el CITA-INRH de Camagüey.

Este Proyecto, que en el 1996 pensábamos tenía que ser formulado, dirigido y realizado por el Grupo de Arte Público SOLARTE-CUBA, en realidad debería conformar un Proyecto autónomo y, quizás coordinando solamente alguna de las acciones creativas con SOLARTE-CUBA.

El Proyecto de Integración Plástica en el CITA-INRH de Camagüey podría ser la primera gran obra de Arte Público Integrado al Proyecto del CAMINO DEL SOL.

Imaginemos el espacio interno y externo del CITA lleno de Tecnologías y de obras artísticas: 200 o 300 obras de arte monumental de artistas cubanos y de todos los países de América Latina y de otros continentes con estilos, conceptos y formas de las más diferenciadas, pero unidos por las temáticas, los recorridos explicativos del nuevo modo de pensar la energía, el desarrollo y la vida…

Algo completamente novedoso, que va mucho más allá de una Galería de Arte o Museo; un Proyecto de Arte y Vida y trabajo para el futuro de la humanidad.

En todo el conjunto del CITA, con sus 3 áreas temáticas, ya sea en los espacios interiores de los edificios, así como en los espacios exteriores las obras artísticas (esculturas, mosaicos, murales, cerámicas, pinturas etc.), los prototipos y obras de Tecnologías Apropiadas (molinos, bombas etc.) conformarán los “FOCOS” o puntos de interés fundamentales.

Entre estos focos se crearán recorridos visuales/decorativos/ecenograficos, ya sea con pinturas, mosaicos de piedras naturales, azulejos, áreas verdes, andenes, pedestales etc., esto es líneas policromadas, planos decorativos horizontales y verticales de integración entre las obras, los edificios, la naturaleza y el entorno del paisaje.

Como en las obras de Integración Plástica de las grandes civilizaciones del pasado, hay que considerar aproximadamente un porcentaje del 10 o 20% del espacio conformado por los que llamaríamos “obras de arte” (pinturas, esculturas etc.) y en nuestro caso también molinos, bombas etc., y un 80 o 90% de lo que llamaríamos artes decorativas (decoraciones geométricas, florales, policromías, texturas etc.)

Es sobre todo este 80 – 90% de la obra la que requiere mayoritariamente del aporte de mucha mano de obra: estudiantes, brigadas, trabajo voluntario etc.; así como los detalles y el acabado de todas y cada una de las partes son las tareas que llevan más recursos humanos y de tiempo de trabajo.

4.1- Las Áreas Temáticas.
Como se puede apreciar en el Plano General del Proyecto (anexo), hemos definido tres Áreas Temáticas a las que tienen que adaptarse las obras y los artistas:

A- Motel
Tema: CANTO A LA VIDA
Contenido: Las Artes Plásticas inspiradas a los fenómenos de la naturaleza, las energías, los elementos así como las mitologías, leyendas y tradiciones populares.

B- Talleres y Oficinas
Tema: LOS DIOSES CONSTRUCTORES
Contenido: Área experimental de integración entre las Artes Plásticas y las Tecnologías Apropiadas. El trabajo creativo conjunto entre el técnico y el artista para lograr obras funcionales y bellas

C- Polígono de pruebas
Tema: CAMINOS DEL MUNDO NUEVO
Contenido: La armonía entre las artes y la técnica con la naturaleza. En todo el polígono serán ubicadas obras de Arte, prototipos y obras de Tecnología Apropiada en un conjunto expositivo inmerso en la naturaleza.

4.2- La Organización.

La Dirección General del Proyecto estará a cargo del Director del CITA-INRH y de un Especialista de Arte Público.

Este ultimo podrá conformar un equipo de colaboradores para coordinar las actividades creativas de los artistas nacionales e internacionales, las actividades didácticas de las escuelas, la atención a los visitantes y la colaboración con los técnicos e ingenieros del CITA para la realización de obras integradas de Tecnologías Apropiadas y Arte Plástica.

La logística del Proyecto deberá apoyarse en:
a)- Un Taller de producción de diseños, bocetos, maquetas y piezas prefabricadas de las obras, con un espacio para la computación, estantes para archivos etc.
b)- Un Almacén para los materiales y herramientas.
c)- Un Horno de Cerámica y maquinaria para procesar el barro etc.
d)- Cabañas, cocina y áreas de conferencias del mismo CITA

4.3- Los Financiamientos.

1. Los recursos económicos necesarios en la primera fase deberán necesariamente salir del propio CITA . En este sentido el arranque inicial es la parte mas difícil del Proyecto: esto es la realización de las primeras 10 obras que deberán ser realizadas en su mayoría con trabajo voluntario y con Brigadas.

2. La creación de algunos GRUPOS DE APOYO al Proyecto en el exterior, conformados por grupos culturales, artísticos, ecologistas y ambientalistas; hermanamientos con escuelas de arte, galerías, museos o revistas de arte; parques, bibliotecas etc. deberán garantizar un flujo básico de financiamiento y de envió de materiales y herramientas.

3. Es posible que algunas Empresas de Europa que están invirtiendo en Cuba puedan financiar en parte el Proyecto o directamente algunas obras o algunos artistas.

4. A cada artista se les pedirá donar al Proyecto el boceto de su obra o algunos diseños preparatorios que conformarán un fondo de comercialización para el autofinanciamiento del Proyecto mismo. En general se podrán aceptar también donaciones de obras de artistas que aún no estén trabajando directamente en el Proyecto, pero quisieran aportar con esta forma de participación.

5. A todos los artistas extranjeros que quisieran trabajar en el Proyecto se les pedirá, según sus propias disponibilidades, de traer materiales y herramientas para el almacén y de donar el sobrante de la realización de su propia obra.

6. Se presentarán Proyectos específicos a las ONG’S internacionales según líneas de financiamientos de Educación , Medio Ambiente, Cultura etc. para financiar proyectos especificas, como la edición de una carpeta de Litografías o Serigrafías sobre un tema especifico; la realización de un curso especifico o la edición de un libro de educación Popular, Juegos de postales didácticos, Afiches artísticos sobre Medio Ambiente etc. o bien el diseño de un prototipo especifico de Tecnología Apropiada y Arte Plástica etc.

7. Después de la primera fase de arranque (10 obras) se fomentará la producción de postales, catálogos, afiches, camisetas, gorras etc. para el autofinanciamiento del Proyecto.

4.4- Los Artistas.

A todos los artistas nacionales e internacionales invitados se les ofrecerá:
1- Alojamiento y comida en las mismas estructuras del CITA por el periodo necesario para la realización de la obra.
2- Materiales y herramientas básicas para realizar la obra (andamios, arena, cal, cemento, pigmentos, brochas y pinceles, papel cartulina etc.)
3- Una ayuda económica para los pequeños gastos (a establecerse).
4- Promoción de la obra a través de todos los medios al alcance del programa educativo de CITA y CUBASOLAR y del Proyecto mismo como la realización de una página web a cada artista, folletos, audiovisuales, entrevistas en los periódicos etc.

Todos los artistas internacionales invitados deberán autofinanciar los gastos de pasaje y, según sus posibilidades, colaborar para el equipamiento del almacén con materiales que no se encuentran en el país.

4.5- Las Brigadas Nacionales e internacionales.

Para la realización de muchas obras de Arte Público y del entorno decorativo escenografico se necesita del trabajo y del entusiasmo de muchas personas, que pueden aprovechar de las experiencias del trabajo en el Proyecto para aumentar sus conocimientos acerca de las problemáticas artísticas, ambientales, energéticas etc.

A conformar estas Brigadas pueden contribuir Escuelas, Centros Culturales,Organizaciones Sindicales, Grupos de Solidaridad etc.

Los miembros de las Brigadas pueden no tener en lo absoluto nociones sobre Arte, o más bien tener capacidades en Arte, Carpintería, Albañilería etc. y todos podrán participar según sus propios conocimientos y capacidades.

Las Brigadas Internacionales deberán autofinanciarse totalmente los gastos de pasaje, alojamiento y comida, mientras estará a cargo de CITA y CUBASOLAR la organización de encuentros y programas de visitas sobre las temáticas del CAMINO DEL SOL en CUBA.

Algunos ejemplos de obras en las que es necesario el involucramiento de Brigadas de Trabajo:
1- Búsqueda y recolección de piedras de colores de varios formatos en las playas y ríos del territorio nacional, así como conchas y materiales apropiados para los mosaicos.
2- Realización de grandes mosaicos en los andenes, pedestales, columnas y superficies verticales y horizontales en los interiores y en los espacios exteriores del CITA. Esto es con método directo o indirecto (losas prefabricadas).
3- Colaboración con los artistas para la realización de obras de gran formato, como esculturas y cerámicas monumentales , estructuras arquitectónicas y ambientales.
4- Cuido, mantenimiento y limpieza de toda el área verde, incluyendo la siembra de nuevos árboles, flores, huerto, etc.

4.6- El Sitio web del Proyecto.

Es indispensable, ya desde la primera fase del Proyecto, dedicar particular atención al trabajo en la web, como vitrina hacia el mundo,y como medio de comunicación interactivo.
Este trabajo de por si podría lograr muy pronto una serie de objetivos como:

1- Promoción y estimulo a los Artistas, a los que se le dedicará una página web a cada uno, con una pequeña biografía, reproducción y análisis critico de la obra realizada en el CITA.
2- Promoción del Proyecto hacia las Escuelas de Arte, Galerías, Museos y Revistas de Arte en el mundo, grupos ecologistas y ambientalistas, Gremios, Ministerios e Instituciones Culturales etc.
3- Creación del primer Curso Interactivo de Arte Público a nivel mundial, basado en las experiencias diarias de desarrollo del Proyecto.
4- Selección de sitios web a nivel mundial que traten los mismos temas de Arte/ Tecnologías Apropiadas/Medio Ambiente para intercambio de Links e informaciones.

4.7- Conclusiones.

La realización de la Obra de Integración Plástica en el CITA podría necesitar de 10, 15 años o más de trabajo y la participación en tiempo ilimitado de diferentes personas, organizaciones e instituciones nacionales e internacionales, conformándose así como un inmenso Taller de Arte Público, quizás el más grande Taller de Arte Público operativo en estos años.

Es evidente que este Proyecto Artístico/Cultural tendría un carácter fuerte y un gran impacto, sobre todo en este momento de grande crisis mundial en las Artes Plásticas.

Pero es propiamente este hecho novedoso en todos los sentidos y el impacto consecuente a nivel internacional lo que puede resolver los problemas de participación de los artistas, de las brigadas, de los financiamientos y de todo el Proyecto.

El pensar en la realización de este Proyecto como algo de poca monta conllevaría a la imposibilidad de conseguir los recursos humanos, técnicos y económicos necesarios, de allí que nuestras ideas son desde estos momentos en que las plasmamos en el papel grandiosas y magnánimas para verlas hechas realidad .

Jan Haemhouts: “el ingeniero de los pobres!” https://blogosfera.varesenews.it/la-bottega-del-pittore/?p=92