EL PIPANTE DE BONANZA es una escultura policromada monumental realizada por el ATELIER MATUS de Managua – Nicaragua, que, con todas las importantes y significativas obras de los últimos años se posiciona como el Taller de Arte Publico Monumental más prestigioso a nivel nacional y quizás de Centroamérica.

Como explica el alcalde del Municipio de Bonanza Gregorio Down Rocha: “Esta instalación escultórica es una obra emblemática para la cultura y costumbre del pueblo de Bonanza; es un monumento en homenaje a nuestra multietnicidad y pluricultura, a través del cual se materializó una escena utilizando el medio de transporte ancestral de nuestro territorio como es el pipante, el que también ha tenido implicancias en el desarrollo de nuestra comunidad”
Es una obra de arte “mágica” por su belleza seductora y fascinante…en cierto sentido “sacralizando” un momento de la vida diaria del pueblo costeño.
Representa una canoa, que por estos lares se llama PIPANTE y, como de costumbre transporta frutas costeñas como los pejibayes, los plátanos, maíz, frijoles y cocos.
Hay varias personas y una familia que se presentan solemnes, como hieráticas figuras, casi sagradas, con algunos detalles y fisonomías vibrantes y algo “expresionistas” al estilo de Aleijadinho, el mayor escultor del Barroco latinoamericano.
Es una escultura monumental que expresa el anclaje de la identidad individual y social de estos pueblos multiétnicos y pluriculturales y que simboliza la existencia común y sencilla de los pobladores como una imagen preciosa, casi religiosa, como un icono poderoso y un canto a la vida frente a la banalidad del ser desparramado por el neoliberalismo que en el mundo produce catástrofes no solo ecológicas o sociales, sino también mentales.

Podríamos decir que es una obra del “REALISMO MAGICO” latinoamericano…
…una corriente estética fundamentalmente literaria pero también de las artes plásticas que surge, según el filósofo y escritor venezolano Arturo Uslar Pietri (1906-2001) “como contestación a una tradición descriptiva e imitativa que dominaba en Latinoamérica, como las corrientes del romanticismo, del modernismo y del costumbrismo” …y menciona la influencia mágico-realista en artistas como Fernando Botero (Colombia), como Tarsila Do Amaral (Brasil), Armando Morales (Nicaragua), Lino Enea Spilimbergo y Antonio Berni (Argentina) etc.
“El realismo mágico tipifica lo extraño como algo cotidiano, describe un fenómeno existente al que el autor califica como extraordinario”

En polémica con esta definición, el escritor cubano Alejo Carpentier (1904 – 1980) introdujo la noción de lo “REAL MARAVILLOSO” para evitar confusiones con el “Realismo Magico” de origen europo y para definr lo maravilloso como algo extraordinario, que no tiene por qué ser ni bello ni amable.

Y como ambos conceptos comparten el interés por la representación de dicha realidad, algunos críticos han propuesto reunir ambos términos en una expresión sincrética: “realismo maravilloso” o “realismo mágico maravilloso”.

Pero nosotros consideramos que el “Realismo Mágico” y todas las sucesivas definiciones son algo obsoleto y pertenecen todavía a un pensamiento eurocéntrico, pues suponen el recorrido de una sola vía, la que va del artista hacia la representación o interpretación más o menos extraordinaria de la realidad.

David Alfaro Siqueiros proclamaba la revolución del muralismo mexicano “desde la superficie hacia afuera”, convexa, hacia el espectador, hacia la sociedad, frente a las pseudo-revoluciones europeas “desde la superficie hacia adentro”, con la “Ventana albertiana”, hacia el intimismo…..pero siempre el punto de partida es la superficie de la tela, el artista y su interpretación del mundo.

Pero algo está sucediendo en América Latina, algo diferente.
En este nuevo milenio América Latina está expresando ya su pensamiento propio y descolonizado, a partir de los filósofos de la liberación como ENRIQUE DUSSEL y sus profundas reflexiones sobre la “Estética de la Liberación”.

Y en este pensamiento descolonizado la realidad del Buen vivir en comunidad en armonía con la naturaleza no hay nada de extraño o extraordinario, sino mucho de mágico y maravilloso…..lo que inspira el artista en su síntesis plástico-expresiva-

Es quizás el recorrido de doble vía ( realidad/artista y artista/realidad) lo que activa todo el proceso creativo… en donde está tomando más fuerza la vía contraria a las tradicionales eurocéntricas: la que va desde la comunidad, desde la identidad individual y social en armonía con la naturaleza y la Madre Tierra hacía el artista, hacia la representación que es síntesis de una visión del mundo y filosofía de vida ya existente.
No es entonces desde la superficie de la tela “hacia dentro o hacia fuera” el mecanismo, sino desde el Buen Vivir con justicia, paz y armonia hacia el arte, hacia la creatividad y hacia la belleza .

Nosotros preferimos identificar la escultura EL PIPANTE DE BONANZA como una de las primeras y más logradas obras de arte de una nueva definición auténticamente latinoamericana, que podría ser la del “REALISMO DEL BUEN VIVIR”.

“El Buen Vivir o el Vivir Bien es una propuesta de los pueblos indígenas de Suramérica que plantea la posibilidad de vivir de una manera armónica con la naturaleza, entre las personas y llevando una vida en comunidad. Es una reivindicación porque trata de un modo de vida diferente al “occidental” que propone el desarrollo y el crecimiento económico a toda costa, que arrasa con la Pachamama (madre tierra) …El “ Buen Vivir” es una alternativa considerada como una oportunidad para cambiar el modelo depredador de “malvivir”. 

Este “Buen Vivir” latinoamericano se está experimentando en formas diferentes según la propia idiosincrasia de cada país o territorio y en Nicaragua surge desde el triunfo de la Revolución Popular Sandinista en julio de 1979, con sus principios y valores políticos y filosóficos.

En las Artes Plásticas estos mismos valores y principios revolucionarios han inspirado la búsqueda y experimentación de nuevas formas y colores, de una nueva estética decolonial a partir de la “Escuela Nacional de Arte Publico Monumental – David Alfaro Siqueiros” (ENAPUM- DAS) de los años 80.

Desde entonces varias obras de Arte Publico han sido realizadas por valiosos artistas nacionales en las plazas y ciudades de Nicaragua, en un esfuerzo de experimentación con nuevos materiales, técnicas, formas y conceptos autóctonos y desvinculados del “Sistema del Arte Contemporáneo globalizado”.

EL PIPANTE DE BONANZA tiene como antecedente propiamente una de estas obras realizadas en el marco didáctico y productivo de esta Escuela: la tímida canoa de la Resurrección de Jesús que entra o irrumpe en la nueva Nicaragua…en este entonces como un proyecto ideal …ahora concretizado en esta monumental escultura como símbolo de lo real bueno y feliz que fluye de una manera sencilla y agradable.

Por otro lado en estas obras y ensayos que se realizaron en Nicaragua en los últimos 40 años se iba experimentando que los postulados del Racionalismo o Estilo internacional con respecto al funcionalismo, o sea a “la subordinación del lenguaje artístico y arquitectónico a su función, sin considerar su aspecto estético” ya era obsoleto porque totalmente alterado y desfigurado por el neoliberalismo globalizado:……… el fundamental concepto de la Bauhaus “LA FORMA SIGUE A LA FUNCION” se ha convertido en “LA FORMA SIGUE EL MERCADO”, eliminando toda “función” mecánica y también todo anhelo a la belleza y a felicidad…toda creación artística ahora estaría determinada por su “valor de cambio”, o sea por el precio de compraventa.

Contrariamente a esta triste realidad, desde Nicaragua y América Latina, hoy en día podríamos definir nuestro camino como “LA FORMA SIGUE EL BUEN VIVIR EN LA MADRE TIERRA”, o sea, las formas, los colores y la nueva estética de la liberación surgen de la vida libre y solidaria del pueblo, de sus vivencias y proyectos familiares y comunitarios.

En Nicaragua ya estamos en este viaje conceptual de “la forma que sigue el buen vivir en la madre tierra”, con todo lo que esta definición implica a nivel de los nuevos paradigmas artesanales, artísticos y arquitectónicos en nuestra Patria Grande.

Con la realización de esta nueva y trascendental obra en Bonanza -Nicaragua, podemos afirmar que el Atelier Matus ha logrado un excelente nivel de calidad profesional propiamente en el marco de esta nueva conceptualizad estética …que ahora, quizás, podríamos iniciar a definir propiamente “urbi et orbi” como de “REALISMO DEL BUEN VIVIR”.

Con esta obra de Arte Público, que “marca camino”, tan importante para la Historia del Arte nicaragüense y latinoamericana, también esperamos que el “Triangulo Minero” y la ciudad de BONANZA, en la Región Autónoma de la Costa Caribe Norte se puedan potenciar en los nuevos destinos de Turismo Cultural y Artístico nacional nicaragüense

.