Esta es una ponencia del subscrito, dictada el 8 de septiembre de 2002 en Managua Nicaragua, y que fue parcialmente publicada en El Nuevo Diario el 14 de Octubre de 2002 .
Enseguida publicamos el texto completo, también con la propuesta final de los “7 Talleres Profesionales de Artes y Oficios”…

….aunque estos nunca se pudieron concretizar y quedó como una utopía, un sueño suspendido en los aires de Nicaragua Centroamérica.

EL ARTE PUBLICO EN LOS 80’s

por Sergio Michilini

Introducción: el acontecimiento

Uno de los hechos más trascendentales en las artes plásticas nicaragüenses de los años 80’s fue el nacimiento y desarrollo del Movimiento Muralista y de la Escuela Nacional de Arte Público.

Fue un acontecimiento que echó raíces tan profundas en el terreno nacional hasta convertirse, estas formas de expresión plástica, en nuevas tradiciones nicaragüenses, con proyección internacional, pues a estas alturas ya pueden contarse en muchas decenas, o centenares, las obras de Arte Público realizadas por nuestros artistas y estudiantes de arte en varios países del mundo, como Italia, Francia, Alemania, Canadá, Estados Unidos, Japón etc.

Y por otro lado un gran número de artistas del mundo vinieron a Nicaragua y realizaron obras de Pintura mural y de Arte Público que enriquecieron el Patrimonio Cultural Nicaragüense.

Hay que hacer énfasis en que las obras de Artes Plásticas, y sobre todo las de Arte Público, son consideradas expresión y patrimonio del país en donde las mismas fueron creadas, y no del país de origen del artista creador. Así fue por ejemplo con muchas obras del Arte Colonial o, como otro ejemplo más próximo a nosotros con la “Escuela de Paris“, en donde casi todos los artistas fueron extranjeros: desde Picasso a Modigliani, Brancusi, Juan Gris, Chagall, Soutine etc.

Los artistas extranjeros hemos enriquecido el patrimonio y la expresión artística nicaragüense, pero mucho más los artistas nicaragüenses enriquecieron el patrimonio y la expresividad artística de muchos países del mundo.

La relevancia nacional e internacional del Movimiento Muralista pinolero de los años ’80 quedó grabada para siempre en el excelente libro de Historia del Arte Nicaragüense del Prof. David Kunzle : “THE MURALS OF REVOLUTIONARY NICARAGUA 1979-1992“, publicado por la editorial de la UCLA (Universidad de California), lastimosamente solamente en inglés.

Hoy los jóvenes artistas nicaragüenses están interesados en el Muralismo y en el Arte Público porque estas son formas expresivas que pueden sacar las artes plásticas contemporáneas de la crisis y mediocridad que están viviendo a nivel mundial.

El abono y la tierra fertil.

El fenómeno del Muralismo y del Arte Público Nicaragüense nace por la concurrencia de varias circunstancias en Nicaragua en los inicios de los 80’s, las que podemos resumir así:

1)- El maestro Rodrigo Peñalba sembró en Nicaragua las grandes energías, emociones, tareas y desafíos del Oficio de la Pintura Mural , inspirado en las obras del Renacimiento Italiano y del Muralismo Mexicano moderno.
En los años ’80 sus alumnos estaban en edad, y podían estar en capacidad y voluntad de pintar grande, de enfrentar las difíciles tareas de la pintura en el espacio urbano.

2)- La Revolución Nicaragüense fomentó y abrió la oportunidad, para los artistas plásticos, de trabajar con el pueblo, con la gente, en los barrios y en el campo, inspirados en los problemas de la vida real, en la naturaleza y en los sueños de construir una nueva vida con paz y justicia para los nicaragüenses.

3)- Después de la guerra y las destrucciones, se inició la gran tarea de la RECONSTRUCCIÓN de las ciudades, barrios, edificios públicos, viviendas etc.
El Gobierno, los Ministerios, las Alcaldías y hasta las brigadas voluntarias de la gente: todos estaban avocados a tareas de reconstrucción, y en estas circunstancias se creaban naturalmente grandes posibilidades de trabajo para los pintores, escultores, arquitectos y artesanos.

4)- Inició un flujo abundante de ayuda moral y material por parte de la Cooperación y Solidaridad internacional prácticamente de todos los países, los partidos y las religiones del mundo, también hacia la Cultura y el Arte: nunca una Revolución tuvo tanta solidaridad y ayuda de los pueblos del mundo.

5)- Llegaron al país artistas, arquitectos, artesanos y técnicos con tareas de formación y capacitación técnica en muchos sectores de la creación y expresión plástica. Al mismo tiempo muchísimos jóvenes estudiantes de arte nicaragüenses fueron becados para estudiar en el exterior.

6)- Las rebeliones estudiantiles del ’68 a nivel mundial finalmente quebrantaron en las artes plásticas los esquemas, quimeras e ilusiones del obsoleto “vanguardismo” y provocaron por un lado las teorías sobre “la muerte del arte“, dando inicio al delirante nuevo academismo llamado “arte contemporáneo“, y por el otro lado las practicas heroicamente contracorriente de recuperación de las profesionalidades y oficios perdidos en los últimos siglos, a partir de la pintura y la escultura, y la re-integración de las artes plásticas con las artesanías y la arquitectura.

Aquí en los años ’80 llegó de todo: llegaron los de “la muerte del Arte” y, por suerte del Movimiento Muralista y del Arte Público llegaron también los de “la vida del Arte y de los Oficios“.

La germinación del Movimiento Muralista Nicaragüense

A raíz del triunfo de la Revolución Popular Sandinista no hubo una reunión, o una decisión, o una indicación explicita a los pintores para que pintaran murales.

A pesar de esto, se vino creando un Movimiento en el sentido de una convergencia de muchas personas hacia un objetivo común: pintar grande, pintar historias, pintar para educar, pintar en los edificios……

La chispa que provocó este incendio creativo fue la Cruzada Nacional de Alfabetización.

Muchas mentes creativas pensaron en lo mismo y se vino creando por parte de los artistas la grande RETAGUARDIA de la Cruzada Nacional de Alfabetización.

La pintora y ceramista Rossy Lopez, en este entonces Directora del Sector Artes Plásticas del Ministerio de Cultura, coordinó y fomentó las acciones de artistas profesionales come Leonel Vanegas, Roger Pérez De La Rocha, Leonel Cerrato, Genaro Lugo, Maria Gallo, Orlando Sobalvarro, Alejandro Canales, Cesar Caracas etc. y de estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas como Rommel Beteta, David Espinoza, Luis Lugo, Boanerges Cerrato, Casanova Ellis etc.

Se crearon equipos de trabajo para pintar murales en la ciudad; para dar clase de pintura a los niños en los parques y brigadas artísticas y culturales salieron a los departamentos.

Entre las obras pintadas en Managua la que logró seguramente el mayor nivel de excelencia plástico/expresiva fue la Trilogía Mural del Parque Luis Alfonso Velásquez, realizada en las paredes de la Empresa de Mantenimiento y Ornato Municipal, entre marzo y septiembre de 1980, por los Maestros Leonel Cerrato, Julie Aguirre, Manuel Garcia, Hilda Vogl, Alejandro Canales, Genaro Lugo y varios ayudantes.

Esta Trilogía Mural que representaba la apoteosis de la hermandad, solidaridad y ternura del hombre y de la mujer nicaragüense, conformaba un conjunto unitario y armónico entre estilos y conceptos pictóricos muy diferentes : un ejemplo de unidad en la diversidad en el trabajo artístico, de respeto y colaboración entre varios artistas plásticos, de integración a la estructura arquitectónica que contenía la obra y al entorno natural del Parque: este excelente trabajo artistico se estaba transformando en la obra más importante de la plástica nicaragüense y en símbolo de Managua y Nicaragua en el mundo.

Como casi todas las demás obras de Pintura Mural realizadas en los 80′, y declaradas Patrimonio Cultural Nacional por la Ley n. 90 ( publicada en la Gaceta Diario Oficial el 23 de Abril de 1990), esta Trilogía Mural fue también bárbaramente destruida en el Noviembre de 1990; sin que nadie se asumiera oficialmente la responsabilidad, sin que nadie pagara los daños materiales y morales a los artistas; sin que la Oficina de Patrimonio o alguna Institución del Estado o el mismo Gremio de los artistas demandara y la Justicia pudiera encarcelar y obligarlos a compensar el daño a los responsables, así como previsto en la Ley de Patrimonio Cultural.

También llegaron a Nicaragua muchos artistas profesionales, estudiantes de arte y brigadas del mundo para pintar obras, como la Brigada Felicia Santizo de Panama, la Brigada Ramona Parra de Chile a través de los pintores Victor Canifru y Alejandra Acuña; el Maestro Camilo Minero del Salvador, que trabajó aquí muchos años; Arnold Belkin y Vlady de México, Daniel Pulido de Colombia; el subscrito con el maestro Aurelio C., Giancarlo Splendiani y Maurizio Governatori; Cecilia Herrera de Argentina; Daniel Hopewell de Inglaterra; Janet Pavone, Miranda Bergman, Marilyn Lindstrom y la Brigada Orlando Letelier de los Estados Unidos; Maximino Cerezo de España, Sönke Nissen y Klaus Klinger de Alemania etc.

En el ya mencionado libro de Historia del Arte del Prof. David Kunzle (” THE MURALS OF REVOLUTIONARY NICARAGUA 1979-1992″, editorial UCLA), hay un inventario de 270 Pinturas Murales realizadas en los años 80, sin contar las esculturas, decoraciones, mosaicos etc.

A la grande cantidad de artistas nacionales y extranjeros se suma una sorprendente variedad de estilos y conceptos pictóricos y estéticos, y todo esto caracteriza un Movimiento Muralista Nicaragüense multifacético, libre, fantasioso, experimental, rico y novedoso, y hubiera podido transformarse en un foco de interés artístico/cultural nacional, fomentando la industria turística de nuestro país si no hubiera tenido Nicaragua por un lado la ceguera de algunos políticos que, como dijimos, hasta ahora todavía no pagaron los daños materiales y morales a los artistas y al Patrimonio Nacional provocados por la destrucción de la mayoría de estas obras; y por otro lado la debilidad de las instituciones culturales del Estado y de los Gremios de los Artistas, Arquitectos y Urbanistas que no demandaron los responsables de estas barbaridades.

Parece que tampoco hay preocupación con respecto al mantenimiento y restauración de las obras que lograron sobrevivir, como el Ciclo Pictórico de Integración Plástica de la Iglesia S. María de Los Ángeles, en donde no es justo ni correcto que este conjunto artístico siga siendo censurado por absurdas cortinas y la obra de Integración Plástica desmembrada de elementos como el Facistol, la Pila Bautismal y las barandas de protección de los murales laterales.

Hay derechos de autor innegables y reconocidos universalmente y por las Leyes de Nicaragua y, repetimos, hay penas previstas por la Ley, hasta de cárcel, para la alteración, adulteración o destrucción de las obras de Arte Publico.

Aprovechamos de esta oportunidad por hacer un llamado al Instituto de Cultura para que nos ayude a formular y concretizar un plan de limpieza, mantenimiento, restauración y divulgación de estas obras.

El Arto.3 de la Ley n.90, publicada en la Gaceta Diario Oficial n.78, que mencionamos anteriormente, declara explícitamente que:…”EL PODER EJECUTIVO CREARÁ UN FONDO ESPECIAL PARA EL MANTENIMIENTO Y RESTAURACIÓN DE LAS OBRAS DE ARTE MONUMENTAL ….”

Los Artistas Plásticos Públicos nos preguntamos y preguntamos: “¿Porque no se ha creado este Fondo Especial?”; “¿Porque no se ha creado un plan de mantenimiento y restauración de las obras de Arte Publico declaradas Patrimonio Cultural Nacional?”.

¿No sería oportuno aprovechar del “2002, Año de las Naciones Unidas del Patrimonio Cultural” para que, con la colaboración de UNESCO, podamos diseñar un programa de trabajo para el Arte Público?

Nacimiento, vida, “desaparecimiento” y resurrecciòn
de la Escuela Nacional de Arte Público

La grande debilidad de las casi 300 obras de Pintura Mural mencionadas en el libro del Prof. David Kunzle es fundamentalmente TÉCNICA.

Casi la totalidad de las obras fue realizada con acrílicos, esto es con resinas sintéticas como ligantes y pigmentos artificiales como colorantes (prácticamente casi todo derivado del petróleo).
Esto significa que en donde no llegaron los burócratas destructores, antes o después llegarán las inclemencias atmosféricas a destruir estas efímeras películas pictóricas.

La ESCUELA NACIONAL DE ARTE PÚBLICO – MONUMENTAL “DAVID ALFARO SIQUEIROS”
(ENAPUM-DAS) fue creada propiamente:

1°- para implementar la investigación y experimentación de técnicas pictóricas y escultóricas duraderas, posiblemente autóctonas y apropiadas sobre todo para los espacios físicos exteriores.

2°- para fomentar, en la creación de las obras de Arte Público, el estudio del espacio arquitectónico y urbano, y por lo tanto la Integración Plástica entre pintura, escultura, artesanía y arquitectura.

3°- para formar buenos pintores y escultores: profesionales serios con capacidad para enfrentar difíciles tareas plásticas monumentales a nivel individual o bien en trabajos de equipo con arquitectos, ingenieros, urbanistas e historiadores, y con técnicas apropiadas como el fresco, el mosaico, la cerámica en relieve, los silicatos etc..

Nacimiento de la Escuela Nacional de Arte Público

Las orígenes de la ENAPUM-DAS se pueden individuar en la convergencia de 2 áreas de trabajo artístico y de entrega social y política, ambas con una profunda inquietud por encontrar nuevos caminos para las Artes Plásticas Contemporáneas ……..que, en los años ’60 del siglo pasado entraron en un callejón sin salida, con “artistas ” como Lucio Fontana, Robert Rauschenberg, Piero Manzoni, Yves Klein, Christo, Joseph Beuys, Daniel Buren,etc.

La primera de estas áreas naturalmente fue la nicaragüense, en donde a raiz de la Escuela de Bellas Artes de Rodrigo Peñalba, del Grupo Praxis y de la Revolución Nicaragüense, los artistas plantearon la necesidad de un arte plástico nuevo, para el espacio público y para la mayoría de la población.

Y este desafío fue fomentado, como dijimos, por el Ministerio de Cultura, por artistas profesionales como Leonel Vanegas, Roger Perez De La Rocha, Leonel Cerrato, Alejandro Canales etc, por los estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas y por sus Directores Alejandro Arostegui y Pedro Vargas, que en los años 1982/83 aprobaron el Proyecto de la Escuela de Arte Pùblico.

La segunda área fue italiana y nació en Florencia a finales de los años 60, con un grupo de estudiantes de la Academia de Bellas Artes, como el subscrito Sergio Michilini, Giancarlo Splendiani y Maurizio Governatori, completamente contracorriente con respecto a los recién salidos a luz pública minimalistas, artepoveristas y conceptualistas.
La decidida orientación de trabajo hacia el estudio de las técnicas, de los materiales y de la reapropiación del OFICIO de la Pintura, y por otro lado las inquietudes hacia el sentido profundo del Arte que abarcaba entregas personales desde las militancias religiosas y políticas hasta la búsqueda de contenidos nacionales y populares en las obras pictóricas a realizarse, llevaron el grupo muy temprano a enfrentar la inmensa, difícil y olvidada problemática de la Pintura Mural y del Arte Público.

Escribíamos:…“Nuestra ruptura no fue con el arte del pasado, sino con los sistemas del pasado, con los conformismos, las modas, los modelos de vida y de pensamiento obsoletos e injustos y, en arte, con las formulas y los cánones prefabricados y totalitarios que querían imponernos los estereotipos informales, pop, minimalistas y conceptuales de un nuevo academismo oficialista proveniente de los Estados Unidos…
Entonces: ruptura con un sistema oficial y fundamentalista del Arte (o de “la muerte del Arte”), y reconciliación con la Historia pluralista del Arte: este fue el inicio de nuestro camino hacia el Arte Público.
Estudio profundo del Arte Mayor de las grandes civilizaciones del pasado y estudio de los fenómenos que llegaron a negar la Integración Plástica entre la Arquitectura, la Pintura, la Escultura y la Artesanía; que llegaron a “desaparecer” primero de la Pintura Mural, y después de la Pintura de cualquier tipo; y luego a la desprofesionalización de los artistas plásticos hasta casi el analfabetismo con sus propios medios expresivos“.…..

Descubrimos en esto años, quizás, lo más importante de la plástica mundial del siglo pasado: los muralistas mexicanos.
Y a través de los artistas mexicanos descubrimos nuestros grandes muralistas italianos: Cavallini, Giotto, Masaccio, Gentile, Rafael etc. hasta el Tiepolo, que fue el ultimo acróbata de los espacios arquitectónicos y mentales.

Los artistas mexicanos nos indicaron que los continuadores del Arte Mayor: de los Egipcios, de los Griegos, de los Mayas, del mismo Renacimiento Italiano, pasaban por otras rutas con respecto a las enfatizadas por el oficialismo deParis, Londres, New York…

Había que viajar a México y América Latina….y finalmente llegamos a Managua llena de murales y de ganas de encontrar y experimentar rutas nuevas.

Trabajamos desde el segundo dia de nuestra llegada, pintando los murales del Barrio Riguero, los de la Casa Nacional AMNLAE, de la Iglesia Larreynaga, de Los Tayacanes frente a la CST……con los directores y alumnos de la Escuela de Artes Plásticas…..

Mucho, pero mucho trabajo nos costó llegar a la aprobación del Proyecto de la nueva Escuela Nacional de Arte Público: muchos sacrificios, desvelos, desesperos y hasta pánico, y mucho dinero nuestro, de nuestros familiares, de nuestros amigos…..pero al fin lo logramos !!!!!.

Trabajamos en esto todo el 1982 y todo el 1983 y en Marzo 1984 inició el Programa de Cooperación Técnica N.597 financiado por el Ministerio del Exterior de Italia a través del ONG MLAL Movimiento Laicos Para América Latina). Contraparte del Programa fue el Ministerio de Cultura dirigido por el Padre Ernesto Cardenal.

Vida de la Escuela Nacional de Arte Público

La Escuela Nacional de Arte Público fue un experimento único en su género en América Latina, propiamente por su carácter “Nacional” : en ningún pais se creó una escuela “estatal” para formar “Artistas Plásticos Públicos”.

El desafío profundo era replantear a nivel experimental la didáctica de las Artes Plásticas.
Utilizamos como cimientos tres realidades históricas en este sentido:

1°- Los talleres de los artistas renacentistas italianos (BOTTEGHE), en donde el Maestro estaba rodeado, en la producción de la obra, por asistentes, colaboradores, ayudantes, aprendices, mozos etc. los que, cada uno en su nivel, aprendían el oficio con metodologías totalmente artesanales.

2°- El Instituto de Artes y Oficios “BAUHAUS” (Alemania 1919-1932), que se proponía de superar la fractura entre arte y artesanía, enfrentando directamente la producción industrial, con un aprendizaje basado en la práctica directa del hacer artístico y en el estudio riguroso de las nuevas tecnologías y de las exigencias fisicas y psicológicas del hombre.

3°- El “TALLER SIQUEIROS” de Cuernavaca/México (1968-1974), como centro de producción de Arte Público organizado según un esquema industrial moderno, con los varios departamentos especialisticos y sectoriales de trabajo y experimentación científica.

En síntesis pensábamos fundamentalmente de reconstruir, con criterios anclados en la actualidad y en la realidad territorial, la enseñanza y el aprendizaje de las Artes Plásticas, Arquitectura y Artesanía en los talleres de los artistas /artesanos en el mismo “proceso creativo cotidiano de la producción para la demanda social, oficial o privada del producto artístico, arquitectónico y artesanal” (Siqueiros), así como sucedió en todas las épocas y civilizaciones….hasta la institución de las escuelas de arte con su enseñanza académica, divorciada y sin función productiva…

Esta Escuela se proponía como enlace a nivel Didáctico y Productivo entre la Escuela de Artes Plásticas, las Facultades de Arquitectura e Ingeniería, las Asociaciones de Artistas Plásticos, los Colegios de Ingenieros y Arquitectos y las Áreas de Diseño de las Alcaldías, con el objetivo de formar técnicamente, conceptualmente y metodológicamente a los pintores, los escultores y arquitectos en el manejo de las Artes Plàsticas en el espacio público en función de la reconstrucción humanizada de los edificios arquitectónicos y áreas físicas urbanas (plazas, calles, andenes, parques etc.).

Inventamos las asignaturas y las materias, construimos nuevos edificios funcionales estrictamente a los talleres establecidos, equipamos los talleres con herramientas y materiales suficientes para la sobrevivencia total de la Escuela por 3 años después de terminar el financiamiento italiano (de 4 años) e iniciamos las actividades didácticas, que esquemáticamente podemos sintetizar en las siguientes temáticas didácticas y productivas:
1 FRESCO
2 MOSAICO
3 CERAMICA
4 GRAFFITO
5 SILICATO
6 ENSAMBLAJE
7 POLIANGULARIDAD
8 INTEGRACION PLASTICA
9 METODOLOGIA DEL TRABAJO COLECTIVO

1 – FRESCO (A FRESCO, AFFRESCO)
Probablemente en la Escuela de Arte Público se realizaron los primeros experimentos en Nicaragua de Pintura con esta técnica, la más antigua de las técnicas de Pintura y realmente “la madre de todas las técnicas pictóricas” (que es imprescindible para que las futuras generaciones puedan nuevamente alcanzar buenos niveles de profesionalidad en la Pintura).

Seguramente la Escuela de Arte Público fue la que investigó más profundamente, entre los años 1985 y 1986, los materiales autóctonos para esta técnica, logrando (con los análisis químicos de INMINE) encontrar el Carbonato de Cal más apropiado en las caleras de Sapoá-Peñas Blancas; la arena de lago de San Jorge con suficiente calidad para esta técnica y además el Ingeniero Pasqualini (Marmolería en Acaualinca) tenía optimo polvo de mármol etc. etc.

En la misma Escuela se construyó una gran fosa de transformación en Hidrato de Cal, que hubiera podido abastecer a todos los artistas nicaragüenses que hubieran querido trabajar con esta técnica.

En las paredes de la Escuela de Arte Público están plasmadas quizás las primeras obras al Fresco de Nicaragua, que sería útil cuidar como documentación y testimonio.
En una Imprenta del Barrio Las Palmas en Managua el Maestro Giancarlo Splendiani pintò el primer mural al Fresco (que lamentablemente fue destruido).
También el Pintor mexicano Vlady pintò con esta técnica en el Palacio Nacional, lo que fue acompañado por los estudiantes de la Escuela de Arte Público (Vlady curiosamente trajo todos los materiales y hasta los albañiles de México)
(Ver: Arnold Belkin “Contra la amnesia”, 1986, México D.F.)

2 – MOSAICO (MUSIVUM OPUS)
Técnica muy antigua y especialmente idónea a la integración con la Arquitectura (pisos, paredes, bovedas etc.).

Conformemente a las políticas del Ministerio de Cultura de buscar técnicas y materiales autóctonos, la Escuela de Arte Público implementó una sistemática actividad de búsqueda y experimentación de materiales nacionales para el mosaico, hasta lograr grande experiencia y capacidad para realizar obras “en plano”, “en relieve” y hasta “esculturas” con métodos de mosaico “directo” e “indirecto”.

Los primeros materiales que se utilizaron en estas obras fueron los maravillosos mármoles rosados, y blancos, y verdes, y negros (de Italia, Guatemala, África etc.) que recolectábamos con gran cuidado y respeto de la ex Catedral en ruinas, de los ex bancos y ex oficinas ministeriales de los escombros de Managua.

El segundo centro de abastecimiento para los cursos de Mosaico fue el Volcán Santiago con sus piedras lávicas; y otro importante centro de acopio fue la Marmolería Pasqualini de Acaualinca, que siempre nos ayudó en todas nuestras “aventuras plásticas”.

Luego estuvimos recolectando piedras de colores en los rios y cañadas de Boaco, Estelí, Matagalpa, León, Chinandega, Rivas etc. que después manualmente se quebraban hasta reducirlas en pequeños fragmentos (tessere) aptos para las composiciones en mosaico.

En el patio de la Escuela de Arte Público logramos crear quizás la más grande “paleta” de piedras de colores, mármoles, vidrios, ripios de cerámica, conchas etc. para mosaicos de cualquier tamaño, y las formas de trabajo y materiales que implementamos y experimentamos llevaron a una técnica de mosaico toda nicaragüense.

Los Mosaicos de la Escuela de Arte Público:

1983 Casa Nacional AMNLAE – Reparto S.Juan – Managua.
La primera obra de mosaico fue una “paloma de la paz”, realizada con piedras volcánicas, ripios de cerámica y conchas e incrustada en una Pintura mural en el muro exterior de la sede de AMNLAE Nacional (este mural fue destruido por los mismos Directivos de esta Organización en 1988).

1984 – ’88 Talleres de la Escuela de Arte Público y San Carlos, Río San Juan.
En la Escuela de Arte Público se encuentran las primeras obras de mosaico “en relieve” de Nicaragua en las paredes del “Taller de Escultopintura”, realizadas con método “indirecto”.
Estas obras de gran trascendencia para la búsqueda de una “técnica nicaragüense”, están íntimamente ligadas a los dos mosaicos monumentales de 13 metros de largo cada uno, instalados en la ciudad de San Carlos: uno totalmente de piedras naturales nicaragüenses, y el otro con ripios de cerámica y lamina de metal en relieve.

1985 Centro “Pedro Mayorga” (Km.10 y ½ Carretera Masaya).
Con los estudiantes de la Escuela de Arte Publico se estaba realizando un inmenso mosaico en la “Plaza de las Banderas Latinoamericanas” de alrededor de 400 metros cuadrados, que quedó inconcluso por la “rara” decisión del INNSBI de cerrar este Centro.

1989 CEMOAR (Centro de Espiritualidad Mons. O.A.Romero, Km.15 y ½ Carretera Sur)
En el CEMOAR existen quizás los mosaicos de piedras naturales nicaragüenses más increíbles por nivel de trascendencia estética y técnica.
El primero es la escultura totalmente de mosaico de la artista suiza Barbara Roth, titulado “Las victimas de la guerra”: además de ser la mas grande obra tridimensional de mosaico de piedras naturales, es también una de las más grandes esculturas de Nicaragua.
El segundo es un inmenso mosaico “giottesco” del Maestro Leonel Cerrato dedicado a Sandino, que bien podría representar el ”arquetipo primitivo” de un nuevo Renacimiento en las Artes Plásticas nicaragüenses (el misterio, la síntesis plástica, el encanto del silencio metafísico, el mensaje simple y directo y otros elementos recuerdan las obras “arcaicas” de las grandes civilizaciones).

1990 – 92 Casa particular en el Barrio Bolonia.
“Fuentenueva” es un pequeño mosaico experimental/didáctico con ripios de cerámica y materiales varios, realizado para una posible búsqueda técnica de “otros caminos” en el mosaico nicaragüense.

3 – CERAMICA
A pesar de la antigua y rica tradición de la cerámica indígena nicaragüense, en los años de la Escuela de Arte Público se implementó en Nicaragua por la primera vez la técnica de los paneles pre-moldeados en relieve, típica del Renacimiento italiano de “La Bottega dei Della Robbia” de Florencia.

Esta técnica parecía novedosa también en México y otros países de Centroamérica, así como lo descubrimos a través del Maestro ceramista mexicano Alberto Díaz De Cossío, Director de FONART, Institución gubernamental para el fomento de las artesanías y cerámica de México, que también construyó los hornos de nuestra Escuela de Arte Público.

La técnica de los paneles pre – moldeados es excelente para el exterior y pueden realizarse obras en tamaños ilimitados para cementarse en las paredes de los edificios; o bien en paneles móviles anclados en angulares de hierro o también pequeños paneles aplicados en tablas de madera etc.

Las obras:
1983 Casa Nacional AMNLAE, Raparto S.Juan, Managua.
El primer panel en relieve pre-moldeado realizado en Nicaragua fue un grande rostro de mujer, incrustado en el mural de la pared externa de AMNLAE Nacional (destruido, como dijimos anteriormente por los mismos Directivos de esta Organización en 1988). Un fragmento de este panel que se logrò milagrosamente salvar, fue reubicado y todavía se puede apreciar en uno de los edificios del “CEMOAR” (en el km 15 y 1/2 Carretera Sur).

1982/85 En la Iglesia S.Maria de los Ángeles, en el Barrio Riguero de Managua se realizaron con esta misma técnica los paneles de “S.Francisco y el guardabarranco” y “La Anunciación“; varios zócalos decorativos y también las obra tridimensionales “Dioses Precolombinos” de la entrada principal.

(En esta Iglesia es interesante mencionar también el piso del Altar Mayor, aunque realizado con otra técnica cerámica: en plano con esmaltes sobre losetas comerciales, por su integración con todos los elementos arquitectónicos de la zona absidal).

4 – GRAFFITO (ESGRAFIADO, SGRAFFIO)
Esta técnica decorativa de líneas sobre varios repellos de distintos colores muchísimo utilizada en Italia y Europa en los siglos XV y XVI, fue implementada (también por la primera vez en Nicaragua) en la Escuela de Arte Público, y en las paredes de la misma se pueden apreciar varios trabajos realizados por los estudiantes.

Una de las obras más interesantes, realizada con esta técnica es el panel de la Escuela de Arte Público, con diseño de Leoncio Sáenz, que se encuentra en la entrada de la Escuela de Danza, Frente a la UCA (lastimosamente fue retocado posteriormente con pintura acrílica, desvirtuando las características típicas de esta técnica).

5 – SILICATO (STEREOCROMIA, PINTURA MINERAL)
Llamada también “Fresco moderno“, la Pintura al Silicato de Potasio ( o también de Etilo, de Sodio etc.) permite una excelente resistencia en el exterior, sobre soportes minerales (cemento y arena, piedra, mármol, vidrio etc.)

Las primeras cajas de Pintura al Silicato de Potasio enviadas por “Keim Farben” de Bolzano – Italia, llegaron a la Escuela de Arte Público de Managua ya vencidas, con 6 meses de atraso, desde Panama, porque el Puerto de Corinto estaba minado, y después fue imposible conseguir otro cargamento del exterior.

Es una pena que en la Escuela de Arte Publico, a pesar de haber discutido muchísimo de ella, no se haya podido implementar esta técnica absolutamente excelente desde cualquier punto de vista, y con resultados muy parecidos a la “madre de todas las técnicas pictóricas” que es el Fresco.

Suerte para los jóvenes: para que puedan re-descubrir esta maravillosa técnica que el alemán KEIM inventó en la primera mitad de 1800 y que fue utilizada por Siqueiros, por la primera vez en nuestro continente en al Hacienda Don Torquato – Buenos Aires – Argentina; y por, quizás el màs grande de los pintores mexicanos y latinoamericanos: José Clemente Orozco, en el mural de la Escuela de Los Maestros en el D.F.- México.
(Ver: José Gutiérrez “Del fresco a los materiales plásticos” Instituto Politécnico Nacional, México 1986)

6 – ENSAMBLAJES
Con la técnica de ensamblar piezas de carro, de madera, objetos artesanales, herramienta agricula, vigas, tuberías, tejas etc. hasta darle forma de escultura y dignidad artística, se realizaron muchas obras en los 10 años mencionados:
en la Escuela Agropecuaria UNAG de León, con piezas agrícolas de los viejos terratenientes, como memoria histórica de la explotación que sufrieron los trabajadores del campo; en el Centro “Pedro Mayorga” con las viejas tuberías para el riego; en el CEMOAR y en la misma Escuela de Arte Publico, con esculturas y móviles policromados, experimentando también el sonido debido al movimiento de las esculturas; en los zócalos de la Iglesia S. María de Los Ángeles, en la Base Militar de Asturias-Jinotega etc.

Todas estas obras, a veces realizadas en forma muy experimental, tenían siempre un entendimiento de integración con el espacio y las temáticas del entorno, y nunca fueron conceptualmente estériles “instalaciones pseudo-conceptuales” aisladas del contexto de Integración Plástica.

7 – POLIANGULARIDAD
Con esta expresión entendemos toda la magia “cinematográfica” de las Artes Plásticas (Pintura, Escultura y Arquitectura), en sus movimientos y deformaciones debidas al desplazamiento libre del espectador en el espacio: en donde cada milímetro de movimiento en el recorrido del espectador provoca un cambio en los conos ópticos, perspectivas, formas y colores y hasta percepciones psíquicas con respecto a las obras que se están admirando.

Este camino de las Artes Plásticas, realmente novedoso y todavía en su fase “prehistórica”, que iniciò con Andrea Pozzo, con Bernini,el Barroco, Tiepolo etc., fue retomado con fuerza por los mexicanos en el siglo XX, y en lo particular por el Maestro Siqueiros, que experimentó y escribió muchísimo sobre estas temáticas, logrando darle los primeros rasgos científicos y plasmar algunas primeras teorías objetivas, abriendo a las Artes Plásticas un mundo nuevo y posibilidades expresivas prácticamente infinitas (antes de abrir la nueva Escuela de Arte Público de Nicaragua, estuvimos varios meses estudiando los documentos, en su mayoría inéditos, de los Talleres Siqueiros de Polanco en el D.F y de Cuernavaca, gracias a la colaboración total y constante de la Sra. Angélica Arenal de Siqueiros, que, entre otras cosas, donó a la Escuela y Ministerio de Cultura de Nicaragua muchos libros, revistas y hasta una litografía original del Maestro Siqueiros, y también organizó una exposición de fotografías de la Escuela de Arte Público de Nicaragua en el Museo Siqueiros del D.F.)

Todas las obras realizadas por la Escuela de Arte Público tuvieron la “Poliangularidad” como tema didáctico/experimental central.
En lo particular señalamos, como logros fundamentales:

1983 Los Tayacanes – Managua (frente a la CST)
Primera composición didáctica consecuente al estudio del movimiento del espectador y relativas deformaciones de los conos opticos y recorridos ritmicos visuales (mural destruido por los mismos Directivos de la Juventud Sandinista !!!!!).

1982-’85 S. María de Los Ángeles, Barrio Riguero, Managua.
El mural de la zona absidal (“Resurrección”), construido en una superficie cóncava, con una composición convexa, basada en diagonales opuestas, plantea un sinnúmero de problemáticas de “poliangularidad” que, quizás pueda considerarse el màs completo “manual didáctico” producido por la Escuela de Arte Público (este mural está actualmente censurado por una cortina de seda blanca que esperamos pronto la inteligencia humana con la ayuda de Patrimonio del Instituto de Cultura imponga de quitarla !!!!).

1985 Centro “Pedro Mayorga” (Carretera Masaya)
“Plaza de las Banderas Latinoamericanas”: composición en plano horizontal, dictada por los conos opticos de los puntos de vista preferenciales y secundarios (obra inconclusa y también destruida!!!!).

1986 Escuela Agropecuaria UNAG, Leon.
Mural didáctico/metodológico de la Biblioteca, con los elementos básicos de análisis geométrico/poliangular para la estructura compositiva de una pintura mural.
Fueron realizadas también 2 maquetas de la misma Biblioteca en función didáctica para la Escuela de Arte Público: la primera con un análisis geométrico/estructural de la Biblioteca (proyección de datos visuales de las superficies arquitectónicas hacia el espectador); la segunda con una análisis poliangular de los conos ópticos desde puntos visuales preferenciales y secundarios (proyección de datos visuales del espectador hacia las superficies arquitectónicas). (Este mural totalmente DIDACTICO ha sido destruido increíblemente por la UNAN León, actual propietaria del edificio…..también, naturalmente sin ninguna sanción por parte de nadie!!!).

Todos estos estudios sobre la Poliangularidad y consecuente trazado del diseño estructural para una pintura mural, fueron profundizados en algunos programas didácticos en un Liceo Artístico de Milán-Italia. Una parte del resultado teórico de estos estudios puede leerse (en italiano) en la siguiente pagina web:
www.labottegadelpittore.it/laboratorio.htm

8 – INTEGRACION PLASTICA
En todas las grandes civilizaciones de la historia humana, las Artes Plásticas fueron integrads entre si, hasta el “grande divorcio” de los siglos IXX y XX , en donde, a nivel Didáctico y Productivo, la Arquitectura se quedó “desnuda” con su funcionalidad mecánica; la Escultura perdió su policromía y funcionalidad arquitectónica, y la Pintura se transformó en pequeño objeto para el mercado y la intimidad domestica.

En México desde los años ’20 del siglo pasado se planteó la necesidad de trabajar nuevamente juntos los Arquitectos, los Pintores y Escultores (y Decoradores, Ceramistas, Mosaiquistas, Urbanistas, Antropólogos, Arqueólogos, etc. etc.)

Fueron tremendos debates y choques de opiniones (de los que existe muchísima bibliografía), experimentaciones prácticas, logros y desaciertos que llevaron a la realización de obras de gran trascendencia en el camino de la Integración Plástica, como la Universidad del D.F., como el Poliforum Cultural Siqueiros etc.

En la Escuela de Arte Público de Nicaragua retomamos decididamente este camino de Integración Plástica y experimentamos varias etapas de búsqueda y desarrollo, que podemos resumir en estas obras:

1982-’85 Iglesia S.Maria de Los Ángeles, Barrio Riguero, Managua.
INTEGRACION PLASTICA INTERNA en un edificio arquitectónico pre-existente, con un ciclo pictorico monumental, elementos de altorrelieve, esculturas, ensamblajes, ambientación, nuevos elementos arquitectónicos, decoraciones y nueva policromía general por una superficie total de 680 metros cuadrados.

1985 Centro “Pedro Mayorga” (Km 10,5 Carretera Masaya)
Primera experiencia de INTEGRACION PLASTICA EXTERNA para transformar una finca agropecuaria en “Ciudad de los niños” (Proyecto INNSBI), integrando a la naturaleza nuevos edificios como el Anfiteatro, la Capilla multifuncional etc, esculturas, ensamblajes, andenes, plazas etc. (Proyecto lastimosamente interrumpido después de 3 meses de intenso trabajo).

1986 Escuela Agropecuaria UNAG, León.
INTEGRACION PLASTICA INTERNA/EXTERNA de pinturas, esculturas, decoraciones y ensamblajes de varios artistas y estudiantes a los edificios pre-existentes. (Proyecto interrumpido por falta de fondos).

1987-’92 CEMOAR (Centro O.A.Romero, Km 14,5 Carretera Sur).
INTEGRACION PLASTICA TOTAL, ultimo grande desafío plástico/expresivo de la Escuela de Arte Pùblico en una situación socio/política totalmente desfavorable: la intención era de transformar el conjunto de edificios en una única y grande obra de arte realizada por muchos artistas para los 500 años de los recíprocos Descubrimientos..
Superando dificultades de todos los tipos y concluyendo la Primera Fase en 1992 (de las tres Fases previstas), el conjunto se presenta como la más grande e importante obra de Integración Plástica del paìs y quizás de Centroamérica, con 30 obras monumentales de artistas de 13 países de América Latina y Europa, integrando pinturas murales, esculturas, cerámicas, mosaicos, ensamblajes y decoraciones con los espacios arquitectónicos; estilos y conceptos plásticos de artistas de países y culturas diferentes en un recorrido histórico/temático de grande impacto visual y emocional.

9 – METODOLOGIA DEL TRABAJO COLECTIVO
El Arte Moderno y Contemporáneo prácticamente acabó con los grandes talleres de producción de las Artes Plásticas de las grandes civilizaciones humanas (pensamos por ejemplo a los Talleres “Botteghe” de los Pintores Tiziano, Raffaello etc, con decenas y decenas de ayudantes).

El Arte Público y la Integración Plástica necesitan del trabajo creativo de muchos profesionales (artistas, técnicos, artesanos), colaboradores, ayudantes, estudiantes etc., y por lo tanto es necesario estudiar formas de organización funcionales a los objetivos que se pretenden lograr.

Estuvimos estudiando por ejemplo la organización del trabajo que adoptò el Maestro Siqueiros en su Taller-industria de Cuernavaca; y también los Talleres de producción en la Universidad del D.F. con los inmensos mosaicos de O’Gorman etc.
Oímos las experiencias en este sentido de los Maestros Chávez Morado, Olga Costa, Rina Lazo y Arturo García Bustos (estos últimos alumnos de Frida Khalo y Diego Rivera), que todos apoyaron en varias formas a la Escuela de Arte Público de Nicaragua.

En la Escuela de Arte Público experimentamos varias metodologías de trabajo y formas organizativas, para acostumbrar los estudiantes a disciplinarse en el trabajo colectivo según el rol especifico de cada uno.

a)- En las primeras obras (mural AMNLAE, Los Tayacanes, Iglesia Larreynaga y también en el Centro “Pedro Mayorga”) la forma organizativa fue “piramidal” con muchos estudiantes disciplinados a los dictámenes de un único Maestro.

b)- En la Iglesia del Barrio Riguero la organización tuvo que ser màs compleja, por la enorme cantidad de trabajo a realizarse. A pesar de que la responsabilidad de todo el trabajo de Integración Plástica fue de un Maestro/Director, allì trabajaron también Colaboradores ( Pintores profesionales que plasmaron su propia obra con diseño del Maestro, o con diseño propio, pero aprobado por el Maestro), Técnicos (ceramistas, albañiles, carpinteros etc.), y muchos estudiantes y ayudantes trabajando en tareas diferenciadas segùn sus capacidades y conocimientos.

c)- En las obras de Integración Plástica como la Escuela Agropecuaria UNAG de León y sobre todo en el CEMOAR, se planteó una forma organizativa mucho más “horizontal”: en donde el Maestro responsable de la obra nada más tenía la función de Coordinador General del recorrido temático y de las técnicas y materiales, mientras que los Maestros invitados fueron totalmente responsables de su propio trabajo (en el respeto de los planteamientos generales), y los estudiantes en función de ayudantes de los varios Maestros podían aprender diferentes técnicas y metodologías de trabajo.

Todas estas experiencias de organización del trabajo colectivo entre Maestros, Pintores profesionales, Brigadas, Estudiantes de Arte nacionales y extranjeros, fomentaron un intercambio artístico /cultural lque llevó a crear en México en 1988 la organización TALAMURO (Taller Latinoamericano de Muralismo e Integración Plástica): libre asociación de artistas europeos y latinoamericanos del espacio público para el intercambio de conocimientos, la promoción y defensa de las obras públicas y el desarrollo de nuevos Proyectos.

El “desaparecimiento” de la Escuela Nacional de Arte Público.

No todo fue consenso y aprobación alrededor de la nueva Escuela de Arte Público.
Lastimosamente desde el primer dia se desencadenaron actitudes individuales y mecanismos institucionales que acabaron con desaparecer la misma Escuela 4 o 5 años después.

Iniciando con que nuestro proyecto, aunque enmarcado en las actividades del Ministerio de Cultura dirigido por el Padre Ernesto Cardenal, se encontró penalizado por el conflicto existente entre este Ministerio y la ASTC (Asociación Sandinista Trabajadores de la Cultura) que, en lugar de Gremio, muchos consideraban como el secundo ministerio de cultura.

Era evidente a todos que la ASTC tenia mucho más poder político y presupuesto económico que el Ministerio de Cultura legitimo, así como era evidente que a los dirigentes de esta Asociación no gustaban para nada ni el Arte Público, ni el Proyecto de Arte Público, ni la Escuela de Arte Público, ni lógicamente los cooperantes extranjeros que estaban trabajando en este mismo Proyecto.

Pues, el hostigamiento y el aislamiento fue metódico y constante ……y llegó hasta las ultimas consecuencias.

Por otro lado parece que no le simpatizábamos bien tampoco a los dirigentes de la Dirección de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura, organismo responsable de todas las Escuelas de Arte: Danza, Teatro, Música, Artes Plásticas etc.

Aunque fuera estrictamente prohibido, en muchísimas oportunidades estos Directores desviaron los fondos del Proyecto de la Escuela de Arte Público a las demás escuelas…..en los mejores de los casos…..

El Ultimo de estos Directores fue realmente nefasto por el Proyecto de la Escuela Nacional de Arte Público: hizo de todo para acabarlo……hasta se transformó el mismo en experto de Arte Público y dictó conferencias memorables al respecto.
Este señor desapareció del mapa y hoy no logramos ubicarlo en ningún rincón del rico ambiente artístico nicaragüense…. a lo mejor ahora es experto de otras cosas….

Por otro lado penosamente tenemos que declarar que ninguno de los artistas profesionales nicaragüenses aceptó nuestras repetidas invitaciones a que vinieran a trabajar en la Escuela, a pesar de que se les daba totalmente gratis los materiales, herramientas, estructuras y estudiantes en función de ayudantes para que crearan su propia obra, en mosaico, cerámica o cualquier otra técnica que estábamos implementando.

Personalmente creo que no entendieron bien la importancia de experimentar sobre nuevas técnicas e investigar sobre la química y física de los materiales autóctonos: muchas veces los artistas profesionales se conforman con lo que saben y no buscan más caminos.
Es una lástima, porque ellos hubieran podido ayudar mucho en el desarrollo del Arte Público en Nicaragua.

Discurso a parte fue el del Maestro Leonel Cerrato que, no solamente asumió la Dirección de la Escuela, sino que también trabajó, experimentó e investigó con estos nuevos materiales y técnicas.
Y esta su actitud audaz, profesional y de entrega total al trabajo con los alumnos y en la Dirección de la Escuela le crearon muchos problemas con los mencionados burócratas de la Dirección de Enseñanza Artística, que le quitaron paulatinamente todo, desde las llaves de las bodegas (por cierto muy codiciadas) y de la camioneta (indispensable para los pesados materiales y herramientas de la escuela), hasta las llaves de su propia oficina y al fin las llaves de la Escuela misma…..que es una forma indirecta y medio-cobarde de despido.

Pero tampoco en el lado italiano del Proyecto las cosas marcharon como tenían que marchar.
El ONG MLAL, el organismo ejecutor del Proyecto, a través de sus dirigentes cortó de un tajo el Proyecto cuando más se necesitaba de darle la pacha al recién nacido y, hasta hoy, sin preocuparle más del recién nacido.

Pero lo máximo en la parte italiana se logró cuando una famosa funcionaria de altísimo nivel del Ministerio del Exterior de Italia vino a Nicaragua y frente a todos los dirigentes de las ONG’s italianas declaró que Proyectos como el N. 597 jamás se tenían que repetir en el futuro.
Este fue el broche de oro con que orgullosamente terminamos nuestra experiencia de cooperantes en el ya famoso 597….. y seguimos trabajando en el Arte Público Nicaragüense.

El Proyecto terminó en el 1987, la Escuela parece que sobrevivió uno o dos años más.

Después con el cambio de gobierno quisieron destruirla para crear la Carrera de Caballos, lo que logramos detener con un gran despliegue de intervenciones en los medio de información por parte de varios artistas profesionales nicaragüenses.

Y al final, el día de hoy se han transformado los edificios en dormitorios del Instituto de Deporte.
Y “La Tallera”, que es el edificio que contiene una pizarra para bocetos en escala natural de 80 metros cuadrados (la pizarra más grande del continente), iluminada con un sistema de luz natural indirecta, se utiliza como cancha de esgrima……
increíble, pero es la pura verdad: SE UTILIZA COMO CANCHA DE ESGRIMA!!!!

Todas las obras de los alumnos y profesores, incrustadas en las paredes de los edificios (algunas de ellas prototipos únicos de técnicas expresivas nuevas para Nicaragua), que han sido todas declaradas Patrimonio Cultural Nacional por la Ley n.90, y que pudieron ser punto importante de orgullo e interés turístico nacional, lucen abandonadas, sin mantenimiento, sin amor………y el primer mosaico en relieve, realizado por el subscrito con varios alumnos de la escuela, con ripios de azulejos y piedras naturales nicaragüenses, el de la fachada del aula de Escultopintura, a la izquierda de la entrada principal se lo robaron.
Preguntamos: ¿es posible que se pierda una obra del Patrimonio así, sin que suceda nada al respecto?

La resurrecciòn de la Escuela Nacional de Arte Público.

La resurrección de la Escuela Nacional de Arte Público inició antes del cierre del Proyecto y de su “desaparecimiento” como entidad “nacional”, esto es como reconocimiento estatal de su existencia.

Inició con la organización de los estudiantes y profesores cuando por un lado fundaron “EL ANDAMIO” como revista de información del Movimiento de Arte Público y con una visión más amplia de los problemas “académicos” de la Escuela, y por otro lado promovieron y participaron en México a la fundación de “TALAMURO” (Taller Latinoamericano de Muralismo e Integración Plástica), con varias sucursales en países de América Latina y Europa.

Todo esto le dió a la mayoría de los estudiantes y profesores una capacidad critico/organizativa y autonomía de pensamiento y, con la agonía de la Escuela se fueron buscando caminos de creación y aprendizaje en otros lados, como si la Escuela se transformara en algo multiplicador de capacitación, formación y creación y se expandiera por el territorio nacional.

Tres estudiantes se fueron a instalar en Estelí en donde vivieron varios años y crearon los TALLERES DE MURALISMO INFANTIL, con más de trescientos alumnos y que todavía hoy siguen trabajando y estudiando con los nuevos maestros que se vinieron forjando en estos años.

Otro estudiante se fue a León a trabajar en la Casa de Cultura, en donde hoy siguen trabajando en experimentaciones de Arte Público integrada al Teatro, con espectáculos en todos los departamentos y hasta en el exterior.

En Juigalpa un estudiante (hoy Profesor de la Escuela de Artes Plásticas) realizó un sinnúmero de mosaicos, casi como transformando esta ciudad en la pionera en esta técnica.

Casi todos los alumnos y profesores, en tiempos diferentes, fueron al exterior y siguen viajando en varios países de América y Europa a pintar murales y realizar obras de Arte Público, y dando a conocer Nicaragua en el mundo en forma muy novedosa con respecto a los demás paises de América Latina.

Otros estudiantes se dedicaron a la profesión realizando autónomamente murales en varios lugares de Nicaragua, y algunos profesores se dedicaron a realizar la grande obra de Integración Plástica en el CEMOAR (Centro Oscar Arnulfo Romero).

El actual Director de la unica Escuela Nacional de Artes Plásticas fue también alumno de la Escuela de Arte Público, y varios profesores de la misma Escuela, ya con nivel universitario, están impulsando didacticas de amplia visión hacia el espacio urbano.

En marzo pasado se realizó en Managua algo totalmente sorprendente y único en la Historia del Arte Contemporáneo de Nicaragua y América Latina: EL PRIMER CONGRESO NACIONAL DE ARTE PUBLICO, con la participación, juntos, (cosa sumamente emocionante) de arquitectos con pintores y escultores de trayectoria nacional e internacional. Casi 50 artistas discutiendo sobre los problemas de la plástica y estética a nivel urbano, de los parques, rotondas, gasolineras, edificios, andenes, barrios, calles etc.

No hubo prácticamente NINGUN apoyo de parte da nadie: ni de los medios, ni de las instituciones, gremios, asociaciones, ONG’s etc.
El desierto total, como si estos no fueran problemas reales y prioritarios de ciudades como Managua.

Hace falta crear en Nicaragua un gremio, un centro, un punto de referencia, de reunión, de recopilación de informaciones, de elaboración de las ideas, de intercambio a nivel internacional.
Un centro de formación superior, quizás una UNIVERSIDAD DEL ARTE PÚBLICO con especialidades en PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA y ARTESANIA.

Hace falta salir de la catacumbas……
y que las instituciones y organismos que tienen, o que deben, o que quieren trabajar para mejorar nuestras ciudades, y por ende el espacio de convivencia social y civil de las ciudades, apoyen decididamente estas iniciativas.

La actualidad, los problemas y los desafíos

Una iniciativa que puede marcar un hito en el Arte Público de Nicaragua y Centroamérica es el que estamos llevando adelante, desde el primero de enero de este año, el Maestro Leonel Cerrato, (ex Director de la Escuela Nacional de Arte Público) y el subscrito, (ex responsable del equipo italiano del mismo Proyecto), con la colaboración directa o indirecta de varios artistas e intelectuales nicaragüenses como los Pintores Armando Mejia Godoy, Daniel Pulido, Federico Matus, Socrates Martinez, Alberto Torres, Zaida y Daisy Benavides, Mario Montenegro etc.

El corazón de esta iniciativa será la instalación de siete Talleres Profesionales de Artes y Oficios en los edificios del CEMOAR/Colores de Luz, en el Km.15½ Carretera Sur, que ofrecen optimas condiciones de clima, espacio y tranquilidad.

Estos Talleres Profesionales de Artes y Oficios serán instalados paulatinamente, dependiendo de las posibilidades económicas, y en el siguiente orden de prioridad:

1° EL TALLER DEL MOSAICO
EN PLANO, EN RELIEVE Y TRIDIMENSIONAL.

2° EL TALLER DE LA CERAMICA
PANELES PREMOLDEADOS EN RELIEVE

3° EL TALLER DEL VIDRIO
FABRICACION DE VIDRIO ARTISTICO, DE VITRALES Y ESMALTES PARA MOSAICO.

4° EL TALLER DE LA PINTURA MURAL
FRESCO, ENCAUSTICA, SILICATOS ETC.

5° EL TALLER DE LA MADERA
TALLADO EN MADERA, TARACEA (INTARSIO), ENSAMBLAJE.

6° EL TALLER DEL PAPEL
FABRICACION DE PAPEL A MANO.

7° EL TALLER DE LA RESTAURACION
DE PINTURAS, ESCULTURAS Y PAPEL

En los Talleres la formación será simultanea a la producción del objeto artesanal o de la obra de arte: esto es los alumnos y estudiantes tendrán su posibilidad de aprender teóricamente y prácticamente la especialidad en el mismo proceso de realización del diseño, del proyecto, objeto y obra.

Los varios niveles de aprendizaje, las tareas y responsabilidades asignadas serán determinados por los conocimientos y capacidades individuales del alumno o estudiante.

Los cursos temporales de postgrado o maestrías serán dirigidos por Maestros, Artesanos y Profesionales de cada especialidad procedentes de los centros didácticos y productivos más antiguos y universalmente reconocidos (Mosaico/Ravenna; Mármol/Carrara; Papel/Fabriano; Cerámica/Faenza; Vidrio/Murano etc.)

La producción con estas nuevas técnicas y especialidades será centrada en la investigación y valorización de las tradiciones, símbolos y elementos nacionales, para lograr nuevas formas, objetos y proyectos, valorizando en lo máximo los materiales autóctonos: maderas preciosas, piedras de colores, mármoles, fibras vegetales etc.

La comercialización de los Talleres Profesionales de Artes y Oficios tendrá tres directrices fundamentales:
a)- venta directa al público de productos artesanales y artísticos en las salas de exposición del CEMOAR/Colores de Luz.
b)- comercialización de productos, diseños y proyectos a nivel nacional, centroamericano e internacional a través de agentes de comercio.
c)- Almacén central y tienda de materiales, herramientas y equipos especiales para los talleres que se desarrollen en el país (a los que se le brindará también asistencia técnica y asesoría).

Cada uno de los Talleres tendrá total autonomía económica y capacidad de autofinanciamiento basado fundamentalmente en la producción y comercialización de las obras, objetos y proyectos.

Conceptualmente con estos Talleres se pretende contribuir a la reunificación de las capacidades intelectuales de formular ideas, diseños y proyectos con las habilidades manuales de realizar obras y objetos; esto es reunificar ARTESANIA, ARTES PLASTICAS y ARQUITECTURA (que es parcialmente la continuación de la experiencia de los años 80 con la Escuela de Arte Público); en este sentido será muy importante la coordinación de esfuerzos con las universidades, escuela de bellas artes y gremios artesanales y de la pequeña industria nacional.

La oportunidad de concentrar en un único espacio fisico siete (7) especialidades de Artes y Oficios prácticamente nuevos para Nicaragua, en un lugar muy apropiado y muy cerca de la ciudad capital responde a necesidades reales que tiene nuestro país si queremos enfrentar un desarrollo armónico a nivel económico y humano.

Estos proyectos responden también a la necesidad de un desarrollo integral del ser humano, y por lo tanto los Talleres, además de garantizar la producción, pueden resultar muy importantes para programas de educación normal o especial.

Es por estas motivaciones que declaramos abiertamente que en esta fase de arranque es urgente e indispensable el aporte y la ayuda moral y económica de instituciones y organismos que pueden compartir con nosotros estos objetivos:
tenemos un espacio físico que es una maravilla;
tenemos experiencia, profesionalidad y entusiasmo;
hay jóvenes que quieren profesionalizarse y aprender un oficio que pueda satisfacerle económicamente y creativamente;
Hay posibilidades ciertas y futuro a nivel económico y comercial para esta iniciativa:
nosotros desde el primero de enero de 2002 estamos dedicándole todas nuestras energías……
Necesitamos instituciones y organizaciones amigas que puedan compartir esta aventura artística….
…… que sigue en Nicaragua y que cumple hoy ya 20 años.

Managua 8/09/02