Se trata de una fotografía tomada por mi esposa Valeska en Livorno, Italia el pasado mes de septiembre 2017.
Después de un largo paseo por el bellísimo centro histórico de la ciudad, llegamos al “Cisternino” para ver el monumento a GIOVANNI FATTORI y rendir homenaje a este mi maestro ideal. Continua a leggere
Rodrigo Peñalba llega a Roma el 5 de noviembre de 1938. Exactamente 5 años después del trágico fallecimiento de Scipione, uno de los más importantes y extraordinarios artistas del Novecento italiano.
Scipione (seudónimo de Gino Bonichi) murió de tuberculosis el 9 de noviembre de 1933, a solo 29 años.
Nuestro gatito negro se llama NEGRY y es bastante coqueto y orgulloso. Igual que el otro que se llama MURRY, toman distancia y no se mezclan con los demás (tenemos 4, más toda la tropa del vecindario) …se sienten privilegiados los dos y no andan de vagos por la calle… más bien buscan de estar compartiendo con los espacio de sus patrones.
En realidad, no sé si estas flores que he pintado a finales de 2017 e inicio de 2018 son del mal o del bien. Y tampoco si las pinturas son del mal o del bien, pues el mismo Charles Baudelaire afirma que “en las etéreas regiones de la verdadera poesía no existe el mal y tampoco el bien”.
Hospital Carlos Roberto Huembés, Managua
(Policía Nacional)
Entrega oficial del retrato de Carlos Roberto Huembés
por Sergio Michilini, pintor nicaragüense
Como todos los grandes períodos de la Historia del Arte, también el llamado “Arte Contemporáneo” se puede dividir en tres grandes períodos: el primero inicial, fresco, ingenuo, emocionante y auténtico, que llamaremos “ARCAICO” o “DE LA EXTRACCIÓN”, es representado por el grande e indiscutido Marcel Duchamp y que va desde 1917 hasta alrededor de 1960;
Apareció esta imagen exótica y mágica en el sofá de mimbre de Masatape. Valeska estaba reposando debajo de una poderosa ola de luz que entraba silenciosamente por la ventana. Era una tarde aburrida, en las horas en que más se vive la experiencia de la nulidad de todo…pero esta imagen explotó a la vista, de repente, mágicamente, despertando los sentidos y la memoria de tiempos pasados, como aquellos de la leyenda de Mata Hari,
“El Arte es un medio formidable para llevar al mundo la luz de la paz y de la fraternidad” dijo nuestro Papa Francisco; y agradeciendo a los artistas del Concierto de Navidad en el Vaticano 2017 destacó que «la Navidad es una fiesta sentida, participada, capaz de calentar los corazones más fríos, de borrar las barreras de la indiferencia hacia el prójimo, de alentar la apertura hacia el otro y el don gratuito».
Esto es un pequeño retrato de Carlos Fonseca joven, copiando o más o menos reinterpretando una fotografía rara, que me obsequiaron algunos amigos de la Alcaldía de Managua.
Este es el cuarto retrato del Comandante en Jefe de la Revolución Popular Sandinista CARLOS FONSECA AMADOR, “Héroe Nacional de Nicaragua”.
El miércoles pasado, 13 de diciembre de 2017, el Centro Nicaragüense de Escritores ha presentado el No16 de la Revista Literaria “El Hilo Azul” en homenaje al padre Azarías H. Pallais.
En el evento, realizado en el Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra aquí en Managua, han participado Sergio Ramírez, Monseñor Silvio Báez y José Arguello Lacayo.
Un mosaico realmente elegante e raffinato del pittore marchigiano GIANCARLO SPLENDIANI é stato inaugurato recentemente, ci sembra a Bergamo.
Si tratta di un dittico di cm 100×150 realizzato in paste vitree, marmi e sassi e l’opera si intitola semplicemente “Banano”.
Hace algunos meses pinté este retrato del Che en Bolivia, en los últimos momentos de su vida, después de haber terminado el otro retrato: “El CHE en la Quebrada del Churo”
Ambos representan momentos difíciles, previos al fin y a la resurrección del Che
Parafraseando el título de la famosa novela de Gabriel García Márquez, tengo el gusto de presentarles el borrador de un libro sobre arte nicaragüense…que está buscando un editor para su publicación y distribución.
En realidad, se trata de una selección de 60 posts o artículos en español que he publicado en los últimos años en mi blog bilingüe www.labottegadelpittore.it
Quando nell’immediato dopoguerra, il maestro Anton Luigi Gajoni dipinge le due pale d’altare per la Chiesa SS.Pietro e Paolo di Livorno il clima politico, sociale e culturale dell’Italia é caldissimo, e proprio per questo motivo queste opere assumono un valore simbolico estremamente interessante, oltre che a rappresentare pittoricamente ed artisticamente livelli di altissima qualitá espressiva.
Tra il 1941 ed il 1942 il maestro Antonio Luigi Gajoni dipinge il catino e la conca absidale, la cupola,, l’arco trionfale, il soffitto e il battistero della Chiesa di Santa Lucia a Perignano, in provincia di Pisa.
Dopo Milano e Parigi, Gajoni si era stabilito definitivamente in Toscana, e dal dal 1941 al 1966, cioé dai suoi 52 ai suoi 77 anni, praticamente visse arrampicato sui ponteggi per affrescare quasi una ventina chiese nelle province di Pisa, Livorno, Lucca e Firenze.