«Mi diceva un amico poeta, a proposito della pittura di Solentiname, che i pittori primitivisti sognano il paradiso. Io direi piuttosto che lo annunciano, poiché il paradiso non è nel passato, ma nel futuro». Ernesto Cardenal
Il pittore lombardo, collega e amico UGO PERINI è un raffinatissimo creatore di forme e di colori, è un poeta della pittura, e se proprio vogliamo definirlo artisticamente potremmo dire che è forse un eccellente “post-cubista”. E’ un pittore delle rarefatte atmosfere della valle del Ticino, orgoglioso cittadino di Ferno, viaggiatore e nomade dei cammini virtuali e reali del mondo
Ciao a tutti, siamo qua, cercando di capire come funziona il meccanismo, per rompere i divieti, per volare e sognare!…..Siate pazienti, che per un Pittore …….buttarsi in questo mondo virtuale non è facile! ………….Viva la Poesia, viva la Pittura, viva la Vita! Sergio
Care amiche e amici, come vedete, il sito www.labottegadelpittore.it, dopo anni di congelamento, si è trasformato in BLOG. Questo significa che vogliamo mettere tutto in discussione, e aprire questo spazio alla collaborazione di tutti. Però sempre nello spirito della Bottega Rinascimentale, del laboratorio sperimentale di PITTURA, Continua a leggere
“Rina Lazo, pintora de gran talento, mi amiga dilecta, mi mano derecha, como la mejor de mis ayudantes. Cariñosamente, Diego Rivera. Mexico, 2 Marzo1953″
“Rina Lazo, pittrice di grande talento, mia diletta amica, mia mano destra, la migliore delle mie aiutanti. Affettuosamente, Diego Rivera. Messico, 2-3-52
Negli anni ’60 due geniali artisti italiani hanno esaurito le “ricerche” delle Avanguardie con opere insuperabili ed insuperate per la loro pregnanza concettuale e spettacolare.
Lucio Fontana, raccogliendo ormai il disagio di moltissimi avanguardisti rispetto ai vincoli bidimensionali della tela, ha bucato e tagliuzzato la stessa andando definitivamente fuori (al di là) della superficie pittorica.
Sergio Michilini, Intervista di VareseWeb, 2000
Lo chiamano “maestro”. E maestro lo è stato davvero per molti ragazzi nei Licei Artistici, durante i suoi lavori di restauro di molte chiese in provincia, a Managua come ideatore e responsabile della scuola di Arte Pubblica.
Sergio Michilini è friulano. Cinquant’anni, gli ultimi dei quali vissuti in America Latina, la sua autentica passione. Continua a leggere
Secondo il critico d’arte, curatore e Direttore artistico del Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro Ludovico Pratesi….
Gli …“emergenti italiani sul mercato internazionale (…) si chiamano Mario Airó, Vanessa Beecroft, Maurizio Cattelan, Liliana Moro, Paola Pivi, Alessandra Tesi, Grazia Toderi, e oggi espongono in gallerie e musei di Londra, Colonia e New York.
All’alba del terzo millennio, sono loro, insieme con i loro galleristi, CHE TENGONO ALTA LA BANDIERA ITALIANA NEL PANORAMA INTERNAZIONALE DELL’ARTE“…….
Ludovico Pratesi – I guardiani dell’Arte – Il Venerdi di Repubblica 25/8/2000 Continua a leggere
Roy Strong, ex direttore del Victoria & Albert Museum in “The Times”
( in Graffiti, Il Giornale dell’Arte, N.198, aprile 2001):
…”Trovo gli esorbitanti prezzi raggiunti dall’arte contemporanea assolutamente mistificanti….
Certo mai prima d’ora, nella storia della creatività artistica, si sarebbe potuta erigere una tale torre di Babele estetica. Continua a leggere
…”Non è esistita tuttavia un’architettura del surrealismo, né dell’espressionismo astratto, né del minimalismo, né della Body Art, né del “concettuale”, né degli environments… Tutti questi movimenti d’avanguardia non hanno suscitato uno stile o un’architettura. Al contrario, divengono interessanti agli occhi dei visitatori solo perché esposti in edifici antichi, palazzi, monasteri, castelli, abbazie. Continua a leggere
Il murali della Chiesa S.Maria degli Angeli, nel Barrio Riguero a Managua, Nicaragua.
Milano, maggio 2001.
Caro amico,
di ritorno dal Nicaragua è forte dentro di noi l’esigenza di comunicarti lo sdegno che abbiamo provato alla vista del murales della chiesa di S. Maria degli Angeli a Managua, dipinta dall’artista italiano Sergio Michilini negli anni 1982/1985. Continua a leggere
“Nel Mon Faust, del 1940, Valéry (…) dichiara: “Sarei forse all’apice della mia arte? Io vivo. Non faccio altro che vivere. Ecco un’opera…”. Queste parole le cito anche in epigrafe al mio libro su Duchamp. Vi si puó già ravvisare il prototipo della creazione contemporanea, di cui l’esempio piú eclatante è quello di Beuys, il quale, alla fine degli anni sessanta, proclama: “Ogni uomo è un artista. Tutto ció che fate è arte”. Continua a leggere
Sfogliando lentamente le 100 pagine del catalogo “Beaux Arts. Hors Série – Éditions du Centre Georges Pompidou – Paris 2000” ci si rende conto di come negli anni ’60 sia successo qualche cosa forse al di sopra e al di fuori del mondo dell’arte che ha sancito la “defenestrazione” della Pittura. Praticamente la Storia della Pittura arriva fino a pagina 60 del catalogo (che stranamente coincide proprio con gli anni ’60) con Fontana e Klein…….e poi da pagina 61 spuntano gli Arman, i César, i Cristo, i Raysse, i Tinguely e via via fino ad oggi……senza piú Pittura!
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…”17 opere di arte contemporanea sono state acquistate per 5 miliardi di lire dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Torino, allo scopo di destinarle al Castello di Rivoli e alla Galleria Civica d’arte moderna e contemporanea. Si tratta di uno straordinario nucleo datato agli anni caldi dell’Arte Povera (…) L’acquisizione è stata effettuata nell’ambito del progetto per l’arte moderna e contemporanea a Torino, varato lo scorso anno dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Torino con un finanziamento record di 9 miliardi (…)
Il Giornale dell’Arte, N.192, ottobre 2000.
Arturo García Bustos nació en la Ciudad de México en un momento muy interesante para la historia de este país: acababa de surgir la pintura mural y José Vasconcelos habia fundado la Secretaría de Educación Pública.
En su infancia, García Bustos caminaba de su casa a la escuela y, en el trayecto, pasaba por Palacio Nacional, donde estaba pintando Diego Rivera.
Su hermano mayor Alejandro, lo llevaba a observar el trabajo de José Clemente Orozco en el edificio de la Suprema Corte de Justicia y, para el, eso era algo profundamente emocionante. Continua a leggere