Dipingere una cupola è sempre stato il sogno di tutti i pittori: il più bel dipingere sul più bello e perfetto degli spazi architettonici, sintesi estrema di copertura (finito) e di apertura (infinito) della casa dell’uomo. Poter dipingere una cupola è una opportunità da non perdere…..ma è anche una opportuunità che si può sprecare, buttare via con robetta come questa.
Tra l’altro dice l’articolo di artribune: “…..Le città che non generano curiosità…sono città morte. E Firenze, che morta lo è stata a lungo, ha forse intrapreso una delle poche strade per tentare la resurrezione”. (…. Beh, di fronte a tanta emozione credo che ci stia perfettamente un rinnovato Renato Carosone )
Il comune di Milano celebra il genio concettuale di Piero Manzoni con la più grande retrospettiva a lui dedicata a cinquant’anni di distanza dalla sua prematura scomparsa.
Nella grande mostra a Palazzo Reale “Piero Manzoni 1933-1963”, visitabile dal 26 marzo al 2 giugno, sono esposte 130 opere per raccontare sette anni di carriera, Continua a leggere
A raíz de la pequeña reflexión que publique la semana pasada, titulada “Cuando Siqueiros fue malinterpretado y Pollock fue utilizado”, ahora el colega pintor y escritor Daniel Pulido me señala un libro que debería ser súper-interesante, para ir descubriendo los orígenes del mal llamado “arte contemporáneo”.
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(publicado en idioma italiano en este Post). Hablando de arte norte-americano el historiador del arte italiano Mario De Micheli escribió:… “La información fue en gran medida unilateral… se ha hecho hincapié en los pintores de la última generación, la que se ha desarrollado en la posguerra, dejando de lado – o no tomando en cuenta para nada – salvo que en raras ocasiones, la historia anterior, toda la experiencia por ejemplo del período que va del ’30 al ’45, que en literatura corresponde a las novelas de Dos Passos, Caldwell, Faulkner, Steinbeck.
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Scriveva Mario De Micheli parlando dell’arte nordamericana (La fuga degli dei, Ed.Vangelista 1989) :”L’informazione è stata in gran parte unilaterale….si è posto l’accento sui pittori dell’ultima generazione artistica, quella che è andata affermandosi nel dopoguerra, trascurando invece – o non tenendone affatto conto – salvo che in qualche rara occasione, la vicenda precedente, tutta l’esperienza ad esempio del periodo che va dal ’30 al ’45, a cui in letteratura corrispondono i romanzi di Dos Passos, Caldwell, Faulkner, Steinbeck.
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Quando in Italia si parla di Dittature si pensa subito a Mussolini, Hitler, Stalin…e quando si parla dell’Arte dei regimi dittatoriali si pensa subito alla mancanza di libertà di creare e a quella di usufruire della Bellezza. Ma le cose probabilmente non stanno proprio così, in bianco e nero.
L’uovo di Colombo!…..grazie alla ormai lunga ed emozionante corrispondenza virtuale con il virtuale amico Alessandro Querci, che tutti voi potete leggere in questa CATEGORIA de LA BOTTEGA DEL PITTORE mi pare di poter arrivare a una possibile conclusione: non è “contro” ma è “ALTRO” la soluzione del problema: i LINGUAGGI dell’Arte sono TUTTI necessari ma sono DIVERSI e hanno bisogno di ambiti DIVERSI per crescere e per costruire CIVILTA’!
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Desde Mexico City, Distrito Federal, Messico, donde la escritora y crítica de arte Avelina Lésper sigue la batalla por la defensa de las Artes Plásticas, publicamos aquí un interesante artículo sobre el mal llamado “arte contemporáneo”, que no es propiamente el arte de hoy, sino más bien un fenómeno sectario que, como explica el artículo, podría mejor definirse “una farsa de hoy”.
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Che deprimente sentirsi dire da un cittadino italiano “io di Arte non ci capisco niente”. E’ come se un abitante dell’ Amazzonia dicesse “io di flora e fauna non ci capisco niente” .
L’Amazzonia è l’ecosistema più ricco di biodiversità del mondo, con un valore biologico inestimabile: è il polmone verde del nostro mondo. Continua a leggere
Ormai è uno TZUNAMI quello che si sta alzando contro il sistema mafioso chiamato “ARTE CONTEMPORANEA” che ha inquinato tutto con bugie, falsità, truffe, ipocrisia, ciarlataneria, inganni e usura. Adesso protesta anche JULIAN SPALDING, ex direttore dei musei di arte contemporanea di Glasgow, Manchester e Sheffield per una mostra di Damien Hirst alla Tate Modern Gallery di Londra.
“Quando il sole della cultura è basso all’orizzonte, anche i nani proiettano lunghe ombre”. Con questa frase dello scrittore satirico austriaco Karl Kraus inizia il bellissimo e ultimo libro di Jean Clair “L’INVERNO DELLA CULTURA”.
La cosidetta “Arte Contemporanea” è una industria di “artisti” nani, che producono opere “tecnicamente nulle”, cioè prive di alcun valore estetico….praticamente aria fritta.
Mentre il Governo e le Banche (o il Governo delle Banche) insistono nella paradossale linea della CRESCITA, nella pianura c’è chi pensa che bisogna invece cambiare totalmente cammino per costruire futuro. Tra questi c’è il MOVIMENTO PER LA DECRESCITA FELICE di Torino, che il 6 Dicembre scorso ha promosso un interessantissimo Seminario intitolato “ Decrescita e arte”.
Ebbene si. Molti non ci potevano credere, ma alla fine l’hanno spuntata: L’ARTE POVERA è stata inserita nei festeggiamenti ufficiali del 150° anniversario dell’Unità d’Italia:
…….da settembre 2011 ad aprile 2012 l’Italia è sotto martellamento di “ARTE POVERA”, che sarà ovunque…a partire:……….dal MAMbo – BOLOGNA (Museo d’Arte Moderna); poi al MAXXI-ROMA (Museo nazionale delle arti del XXI secolo); poi al Castello di Rivoli- TORINO (Museo d’Arte Contemporanea); poi al MADRE-NAPOLI ( Museo d’Arte contemporanea Donna Regina );
MARC FUMAROLI
Marc Fumaroli “Ditemi voi se questa è arte“ di Fabio Gambaro, 30/09/2011 il Venerdì – la Repubblica
Un saggio del celebre storico francese cade come una bomba nel circolo dei “Contemporanei”. Mettendo in discussione le celebrità, con una violenta provocazione. Che adesso esce anche in Italia.